Im garten

huile sur toile, 116×89 cm

Ich suche nach einer Möglichkeit, die Landschaft zu sehen. Abgesehen von Leonardo erfasste die Renaissancemalerei und die klassische Malerei sie in gewisser Weise aus der Perspektive der Form, mit dem Blick einer griechischen Statue. Der Impressionismus näherte sich ihr durch das Licht. Der Expressionismus durch emotionale Verzerrung. Die moderne Kunst mit dem Blick des Stadtbewohners und seiner entfernteren Sicht in Massen. Cézanne und De Staël malten großartige moderne Landschaften. Balthus versuchte in seinen italienischen Landschaften, moderne und klassische Visionen zu vereinen. Die Sichtweise der professionellen Landschaftsmaler berechnet mehr, als dass sie sieht. Was ist unsere? Ich weiß es nicht. Hier im Garten schwanken wir zwischen fotografischem Striptease, Lichtimpression, dem Verlangen nach Form und der Vorahnung ihrer Auflösung. Zwischen dem Körper der Landschaft und der Landschaft des Körpers.

La crucifixion en rose

huile sur toile, 100×100 cm

Ich habe dieses Gemälde vor 4 Jahren begonnen, und obwohl ich es damals veröffentlicht habe (siehe das Gemälde „Lebenszeichen“), habe ich es nie ausgestellt, da es im hinteren Teil meines Ateliers aufbewahrt wurde und darauf wartete, dass ich es verstehe, um es vollenden zu können. Die Weiterentwicklung meiner Arbeit und mein unaufhörliches Nachdenken über das Verhältnis von Figur und Hintergrund haben es mir heute ermöglicht, es zu vollenden. „Die Kreuzigung in Rosa“ ist der Titel der großartigen Romantrilogie von Henry Miller. In Rosa ist es zweifellos die Kreuzigung des Verlangens und der Blick, der zwischen den Achsen schwankt…

Ana

huile sur toile, 100x80cm

Ana Nebaskova ist Gymnastin. Ich habe sie im Internet kennengelernt, wo sie wahrscheinlich für ein paar Groschen zustimmte, ihre Übungen komplett nackt auszuführen. Aber in Wirklichkeit existiert Ana nicht. Sie ist nur ein Zeichen, ein reines Zeichen, das mehr insistiert als existiert, wie das Objekt des Verlangens, wie die Botin der Götter bei Rodin, wie einige Akte von Picasso. Denn der Körper, wenn er vollständig zum Zeichen wird, bis hin zur Obszönität (wie Georges Bataille und Henry Miller gezeigt haben), ist nur Geist.

Memento Mori

huile sur toile, 116×89 cm Prix3000€ + envoi

Was der Sklave dem siegreichen römischen General sagte, sollten viele unserer Zeitgenossen hören, viele unserer Ultrareichen, unserer Führer, unserer Wissenschaftler, unserer Technokraten und all diese Transhumanisten, die hoffen, den Tod zu überlisten, indem sie sich den Illusionen von Macht und Maschine hingeben: memento mori! Ich habe dieses Gemälde in erster Linie als Hommage an Andrea Mantegna gedacht. Der Realität ins Auge zu sehen war seine Stärke, das fünfzehnte Jahrhundert bewunderte ihn dafür. Wir haben heute, mit unseren immer entfernteren Bildern und Leben, viel von ihm zu lernen. Der Realität ins Auge zu sehen, nicht um der Nachahmung willen, der Kopie oder irgendeines Trompe-l’œil, sondern weil sie allein schön ist, mit all ihrem Tragischen und ihrer Freude. Es gibt keine andere. Memento mori bedeutete für viele Römer, bevor die Kirche es übernahm, auch: carpe diem.

Fitness

huile sur toile, 115×80 cm Prix3000€ + envoi

Seinen Körper, sein Bild und seine Leistung zu leben, ist nicht mehr leichtfertig. Amerika hat das Wort Fitness erfunden. Es braucht Verfahren, Trainer, Maschinen, Bildschirme, um dieses kleine Fleischunternehmen zu verwalten, das uns bei der Geburt ohne vertragliche Garantie überlassen wurde. Dieses Gemälde, das drei Bilder in einem vereint, ähnelt einer Meditation über die geheimnisvolle Beziehung von Seele und Körper. Zwischen Dekorum und Obszönität, Ritual und Kalkül, kann uns nur der Geist (in allen Bedeutungen des Wortes) retten.

La Cariatide du Volp

huile sur toile, 100×50 cm Prix1500€ + envoi

Das ist die Pariserin, nackt im Garten. Wie die Pariserin ist der Körper fast durchsichtig (das Foto gibt das schlecht wieder), wie ein Fleischreflex im sonnendurchfluteten Garten. Im Gras zu ihren Füßen liegt das Buch „Kritik der reinen Vernunft“ von Immanuel Kant und betont das Phänomen. Jedes Gemälde definiert seinen Blickpunkt, die a priori Entfernung, aus der es sich am vollständigsten zeigt. Dieses hier genießt man, wenn man sich auf einen Meter nähert.

Peinture avec essuie-glace pour mauvais jour

huile sur toile, 100×100. Coll particulière

Der Kitsch kann als Ausgangspunkt dienen, aber man darf dort nicht ankommen, sagte im Wesentlichen Alfred Hitchcock. Ich streife ihn hier. Der Scheibenwischer hat mich gerettet: Ich kann es sehen. Manche Bilder sind zu schön, um wahr zu sein. Es gibt immer einen wesentlichen Makel im Traum, sonst wacht man auf. So kann dieses Bild schrecklich gefälscht wirken, wie wenn man hoffnungslos hinter der Straßenbahn herläuft und plötzlich drinnen ist. Das ist ein Traum für zwei Pfennige, aber der Schaum der Welle, die über den Sand gleitet, und der goldene Körper einer schönen Frau gefallen mir. Es gefiel auch der Frau eines Freundes, die es wollte, um ihr neues Haus zu dekorieren. Ihr eifersüchtiger Mann will ein Bild von Essenden. Das könnte wohl geschehen…

La culotte rose

huile sur toile, 115×90 cm Prix3500€ + envoi

Hier suchte ich offensichtlich einen inneren Raum. Das erforderte eine Komposition und ein Licht. Sechs Lichtquellen modellieren diesen Raum. Die Komplexität der Komposition impliziert sowohl die perspektivische Illusion als auch das Spiel der Linien, deren Bewegungen sich gegenseitig erlauben, und die Dynamik der Farben. Der rote Sessel kam sofort hinzu, ebenso die blaue Weste. Die rosafarbene Hose in der Mitte des Bildes und ihr Titel verleihen die geistige Absicht. Dass der Geist in der Hose steckt, ist nie sicher, aber es ist ein Risiko, das man eingehen muss, um die Intimität zu sehen. Die Treppe führt spiralförmig hinauf zur Bibliothek, die man oben erahnt. Das Universelle ist nicht ausgeschlossen.

Parmi les pierres

huile sur toile, 100×100 cm Prix2500€ + envoi

Dieses Bild entstand in zwei Phasen nach drei herrlichen Tagen, an denen ich in den Bergen über Vielha (spanische Pyrenäen) wanderte. Der Kontrast zwischen Körper und Stein, vom Sonnenlicht gezeichnet, die skulpturale Pose, die Klippen und die weite blaue Weite ergeben ein paradiesisches Bild, in dem die schöne, geblendete Frau das Gesicht verzieht. Eine Sonnenbrille wäre inakzeptabel.

Prix2500€ + envoi

Totem 

huile sur toile, 116 x 89 cm.  Prix2000€ + envoi

Zwischen horizontal und vertikal gibt es eine nackte Frau, die liest. Ich habe dieses Bild vollständig mit einem drei Zentimeter breiten Pinsel gemalt. Die Schatten der Volumen entstehen durch große, präzise Striche. Das erfordert eine Geste, die sowohl äußerst frei als auch genau ist, durchzogen von Intention. Wenn es misslingt, wischt man es ab und beginnt von neuem. Dies war die Technik des Malers Carlos Pradal. Ich habe sie gelernt, indem ich ihn beobachtete, als ich zwanzig war.

Les copines

huile sur toile, 100 x 100 cm. Coll. particulière

 l’heure du pic-nic 

Ça se passe très certainement dans le Nord de l’Europe. Elles se promènent comme ça aux beaux jours lorsqu’elles reviennent d’une baignade dans le lac. J’ai essayé de peindre cette insolence de la beauté.

Signe de vie

huile sur toile, 100 x 100 cm

à Werner Herzog

Deux ans après avoir peint ce tableau, je pense qu’il n’est pas fini. Néanmoins je l’expose car je ne le crois pas raté.

Baigneuse

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

Ich glaube an die Schönheit. Das mag altmodisch erscheinen, seit die Kunst die Schönheit der Mode überlassen hat, aber das ist mir egal. Schönheit ist der Glanz, das, was ohne Grund leuchtet. Ich habe eine Frau im Meeresbad gemalt. Diese schöne Frau, die ich in ihrer Schönheit sehe. Aber ich sehe sie doppelt: ein Teil vom Sonnenlicht gezeichnet, ein Teil von der Beugung des Meeres gemalt. Der erste Teil verlangte den Pinsel ganz nah an der Linie, der zweite den Pinsel, ziemlich breit, um in den Strom einzutauchen. Das Licht ist ganz in Glanzlichtern.Das Thema der nackten Frau ist akademisch. Aber die Akademiker haben kein Monopol auf das legendäre schöne Geschlecht! Und die Akademie gibt es schon lange nicht mehr…

Matin

huile sur toile, 30 x 30 cm. Coll. particulière

19, ressenti 26

19°, gefühlte 26° Wie der Name schon sagt, es ist ein Morgen. Es gab Sonnenschein, der den Tau trocknete und einen nackten Mann in meinem Zimmer. Ich habe ihn skizziert. Alles ist im Morgenlicht. Es musste in ein kleines quadratisches Format passen. Es ist geschafft.

Les amants du Pont Cardinet

huile sur toile, 100 x 50 cm. Prix1500€ + envoi

Dieses Gemälde hätte „Das Leben ist ein Roman“ heißen können. Es ist der Titel eines Films von Lelouch, aber ich dachte an Léo Malet. Etwas Nachts, mehr oder weniger legal und plötzlich, wie jede Leidenschaft. Nachts zu malen ist sehr angenehm, denn man malt Geister. Durch das offene Fenster in die Sommernacht sieht man kaum einen Zug, der in der riesigen Schneise der Schienen vorbeifährt, die zum Bahnhof Saint-Lazare führen, und darüber die Gebäude, die sich Richtung Montmartre erheben. Das Liebespaar, das sich wie im Blitzlicht eines flagranten Delikts umarmt, kümmert sich weder ums Sehen noch ums Gesehenwerden.

Lucie pose 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2000€ + envoi

sur internet 

Lucie hat offensichtlich posiert. Aber nicht für mich. Wahrscheinlich für einen Fotografen oder eine Fotografin – ich habe den Autor oder die Autorin nicht gefunden –, denn das Licht, das sie beleuchtet, ähnelt stark einem Blitzlicht. Es definiert das Volumen und lässt die Haut glänzen. Wenn man sich dem Gemälde nähert, erkennt man im Reflex des Objektivs der auf der Kommode stehenden Kamera die Beleuchtungseinrichtung, die Schirme und die Person, die fotografiert! In diesem Hotelzimmer, das mich an die des Hotel Sevilla in Havanna erinnert, hat Lucie mir diesen monströsen und herrlichen Körper gezeigt, der Leben schenkt.

Skyping veduta

huile sur toile, 50×70 cm Prix1500€ + envoi

Die Veduta ist dieses Fenster zur Welt im Hintergrund der Gemälde der italienischen Renaissance. Skype ist eine audiovisuelle Kommunikationssoftware über das Internet. Es geht um die Welt und den Bildschirm. Die Frau, die ihren Körper auf dem Bildschirm zeigt, ist die Gesprächspartnerin. Der Partner des medialen Austauschs ist der Maler, den man im kleinen Kontrollbildschirm oben rechts sieht, wie er dieses Bild malt. Der Kontrollbildschirm zeigt also an, dass, wenn es der Maler ist, der mit diesem großartigen Frauenkörper kommuniziert, das gesamte Gemälde der Bildschirm ist, den der Maler sieht, während er diese Frau vor seinem offenen Fenster über den Dächern von Paris betrachtet. Auf dem Kontrollbildschirm ist das Gemälde jedoch noch nicht fertig, das sieht man sehr gut. Der Maler ist ein Lügner. Die Darstellung, ein Vorwand, um den Körper einer schönen nackten Frau zu zeigen. Außerdem sieht man durch das Fenster sehr gut einen Nachbarn, der in seine Trompete bläst, damit sich die Frau umdreht! Aber wir haben sie schon erwischt.

Vanité 

huile sur toile, 195 x 114 cm.  Prix4000€ + envoi

Die Vanitas als malerisches Genre erschien zu Beginn des 17. Jahrhunderts, besonders in protestantischen Ländern. Der meditierende Einzelne, die „symbolischen“ Objekte des Wissens und des Studiums, die Sanduhr und der rätselhafte Kontrast des Schädels fördern die Inszenierung der Präsenz des Todes im Bewusstsein. Abgesehen vom Schädel ist heute alles im Computer. Wir geben ihm alles und bleiben nackt wie Dummköpfe in der Nacht. Im Hintergrund sieht man mein Dorf und die Ruine des Klosters, die kürzlich in die Liste der historischen Denkmäler aufgenommen wurde. Zum Glück gibt es als Gegenmittel einen negligé auf dem Boden liegenden BH und Slip von Princesse Tam Tam, die diese Situation ironisch unterstreichen.

Fleur bleue 

huile sur toile, 40 x 40 cm. Coll. particulière

love is a drug 

Die Szene spielte sich an einem Nachmittag in einem Zimmer in der Côte de Nuits ab. Die Pose war akademisch, ein Spatz bezeugt es. In den Falten der Laken waren das Meer, die Wolken, die Wasserfälle, und in der Mitte eine weiße Fee wie ein Zeichen.

Odalisque 3.0

huile sur toile, 100×150 cm Prix3000€ + envoi

Als ich meine Gefährtin zum ersten Mal zum Nacktbaden an diesen noch „wilden“ Strand mitnahm, der im Winter vom Meer bedeckt ist und daher von Ruhe suchenden Menschen frequentiert wird, drehte sie sich manchmal um, um sicherzustellen, dass uns niemand beobachtete. Ihr Körper und ihre Drehbewegung erinnerten mich an die Große Odaliske. Wie sie verdrehte sie sich, um zu sehen. Ingres verbirgt ihr Gesäß, weil sie es ist, die schaut. Hier ist es nicht sie, sondern eine Polizeidrohne, die beobachtet: 3.0 ist das Zeitalter der Digitalisierung, in dem nichts dem Blick der Maschinen entgehen darf. Ist dieses Auge Kontrolleur oder Voyeur? Spion oder Libertin? Die Repression des Verlangens und seine Sublimierung sind gesellschaftliche Fragen. Die Schönheit antwortet anders, indem sie sich dem Blick darbietet. Nicht mehr, nicht weniger. Polizisten und Störenfriede halten sich bitte fern. Ich mag die Modellierung des Sandes.

Une nuit à Périgueux 

huile sur toile, 30 x 30 cm. Coll. particulière

Ich habe immer eine kleine Kamera in der Tasche, auch wenn ich nackt bin. In einem Gästezimmer in Périgueux, wo ich die Nacht verbrachte, sah ich eine Frau, die das Handtuch griff, um aus einer italienischen Dusche zu kommen. Die Frau im Bad ist ein „klassisches“ Thema. Die Dusche, die sich in einer Glaskabine zeigt, eine zeitgenössische Fantasie. Das reflektierte Gegenlicht macht die Szene lebendig. Die Silhouette des Fotografen, die im Vorhangreflex den sich streckenden Körper kreuzt, erotisiert die Situation. Die Malerei verleiht die notwendige Irrealität, um das Verlangen schweifen zu lassen. Das ist wohl nichts anderes, der Realismus in der Malerei.

Parmi les fleurs 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2500€ + envoi

Für mich zeigt die figurative Malerei, im Gegensatz zur fotografischen Darstellung, immer den Moment danach. Die Pose des Modells ist nicht festgehalten und durch den Schnappschuss eingefroren, oder die Malerei ist misslungen, sondern vielmehr im Schwebezustand der Zeit. Einige Fotos schaffen es, selten, aber dann berühren sie die Kunst, nicht eine vergangene, sondern eine zukünftige Sache einzufangen. Vor einem schönen Gemälde habe ich den Eindruck, dass das Ereignis unmittelbar bevorsteht.

Perspective 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2000€ + envoi

et vice versa 

Dieses Gemälde war das Plakat meiner ersten Ausstellung. Draufsicht und Untersicht sind darin vereint. Was sieht sie? Diesen nackten Mann im Rahmen? Die Person, die das Gemälde betrachtet? Eine solche ruhige Intimität einer nackten Frau, die sich die Haare bürstet, und dieser Blick, der zu sagen scheint: Schaust du noch, oder: Hast du immer noch nicht genug? … Das ist, wie man will, eine Frage der Perspektive.

Le déjeuner sur l’herbe

huile sur toile, 100×150 cm, coll. particulière Prix3500€ + envoi

Meine Bewunderung für das Werk von Manet steht außer Frage. Wie er glaube ich, dass eine der wichtigsten Dimensionen der Malerei uns durch Velázquez offenbart wird. Man kennt Manets Vorliebe für eine gewisse Provokation. Mit diesem „Frühstück im Grünen“, bei dem die Männer nackt sind und eine Frau zuschaut, zolle ich ihm demütig Tribut. Daher der Untertitel. Das Malen des Lichts und der Reflexionen des Flusses war ein großes Vergnügen. Das Foto des Bildes ist schlecht, die Farbe ist rechts verschleiert, ich werde es neu machen, versprochen.

Ich habe dieses Gemälde in Erinnerung an jene Momente der Erschöpfung und des Vergnügens gemalt, die mein Neffe, den ich angestellt hatte, ein ehemaliger Student, der ein Freund geworden war, der uns half, und ich erlebten, als wir ein weiteres Stockwerk auf mein Haus bauten, mitten im August unter einer sengenden Sonne. Gegen Mittag, wenn die Hitze unerträglich wurde, warfen wir uns brennend, schmutzig und verschwitzt nackt in das kühle Wasser des Volp, des Baches, über dem mein Haus thront. Das Licht war so schön, dass ich ein Foto machte, um die Szene festzuhalten. Zwei Jahre später entstand dieses Bild. Ein recht großes Format ermöglicht es, leicht in den Wald einzutreten. Ich malte unter den Bäumen, die an der Spitze des Pinsels oder der Pinselspitze auftauchten. Ich war mittendrin. Ich fand die Szene mit ihrer warmen Frische des beschatteten Wassers, ihrer ruhigen Wonne, nackt zu sein, und ihrer edenhaften Geselligkeit wieder. Und ich fügte den Blick meiner Gefährtin durch die plötzliche bildliche Verkörperung ihrer Beine hinzu. Hat sie das Foto gemacht? Nein. Und doch schaut sie.

La cabriole des Coussoules 

huile sur toile, 80 x 65 cm.

Nach etwa dreißig Jahren beruflicher Abschweifung: mein erstes Gemälde. Eine wahnsinnige Freude, wieder zu malen. Die intensive Verwunderung festzustellen, dass ich es konnte, ohne jegliche Hemmung, um neu zu sehen. Nicht, dass ich in diesen Jahren nicht gesehen hätte, aber ich hatte durch Worte und Gedichte wie „Sieben Oktaven und ein halbes“ oder die hunderten Serien von „Volp“ oder „Basilic“ gesehen… Mit Auge und Hand zu sehen, ist ein anderes Handwerk. Die Fotografie war keine Konkurrenz mehr, sondern eine Verbündete. Der Geist, vielleicht freier in der Konfrontation mit dem Zufall des malerischen Materials durch den Pinselstrich. Denn die Malerei erfordert, dass man berührt, um zu sehen, mit dem Pinsel oder der Bürste, und mit der viskosen, pigmentbeladenen Materie. Die Frau, die ins Wasser geht, kalt an den Gesäß, an einem Mittelmeerstrand, habe ich zuerst gesehen. Die Kraft der Sonne und die glitzernden Wellen des Wassers an ihren Hüften formen ihren Oberkörper wie eine Statue. Und das Geräusch des Windes drang durch das zischende Gleiten eines Windsurfers, der einen Salto machte, auf die Leinwand.