Die Lichtung

huile sur toile, 89×116 cm

„Vom Anblick eines Baumes ergriffen zu werden, der unter anderen seiner Art verdreht ist, die sich auf eine andere Weise verhalten oder die es nicht sind, bedeutet, sich auf die Geste der Kontorsion des Doppelgängers einzustellen, der der Baum ist und mich von der eigenen Verdrehung befreit, da er sie in meinem Namen vollzieht. Einen Stein unterwegs zu finden, der wegen seiner ersten, hermetisch erscheinenden Beziehung zu meinem Dasein als wertvoll empfunden wird, ist zu spüren, dass er genau auf eine Emotion in mir antwortet, die bisher unausgesprochen blieb, und zwar in der morphologischen Ordnung seiner Sprache. — Aber den Baum zu sehen und den Stein zu entdecken, setzt eine Art Intuition voraus und vor dieser eine besondere Wachsamkeit oder Aufmerksamkeit, die auf diese Identitäten zwischen dem Individuum und seiner äußeren Welt gerichtet sind.“ — Hans Bellmer, aus „Die kleine Anatomie des Bildes.“

Wechselnde Reflexionen des Hirsch-Teichs

huile sur toile, 116×89 cm

„Du möchtest, dass ich dir das beschreibe, damit du anfangen kannst, darüber nachzudenken, genau wie du es mit allem anderen machst. Allerdings geht es beim SEHEN absolut nicht ums Nachdenken, also kann ich dir nicht sagen, wie es ist, zu SEHEN. Außerdem willst du, dass ich die Gründe für meinen kontrollierten Wahnsinn erkläre, und ich kann dir nur sagen, dass mein kontrollierter Wahnsinn sehr dem SEHEN ähnelt. Es ist etwas, woran man nicht denken kann.“ — Carlos Castaneda, aus „SEHEN : die Lehren von don Juan.“

Zum Wald werden

huile sur toile, 100×100 cm

Nicht sehen und eine Landschaft malen, sondern in sie eintauchen wie in das Meer: den Landschaft innerhalb zu sehen und zu malen, innerhalb des Waldes, Innen sein Außen, als Ereignis, Teilnehmer seines Biotops, ohne ein Thema auf Distanz zu bringen, ohne a priori zwischen Hintergrund und Form, Baum und Blättern, Wurzel und Reflexionen, Farbe und Licht zu unterscheiden. Zum Wald werden, um zu sehen wie ein liegender Stamm, zu sehen wie ein Insekt, wie der Moos, wie der Wind, der die Blätter schüttelt, wie die knarrenden Äste, mit den Ohren zu sehen, mit der Nase, mit der Haut, mit der Hand. Nicht eine Sache malen, sondern ein „Werden“, würde Gilles Deleuze sagen. Zum Wald werden, indem man Malerei wird.

Das Erwachen des Silenus.

huile sur toile, 116×89 cm

Der adoptierte Vater von Dionysos, oft mit dem Satyr assoziiert, ist Silenus einer der Hauptgeister des Waldes. Meist betrunken mischt er sich unter die Mänaden im Gefolge seines Sohnes, des zerrissenen Gottes, des Gottes des vitalen Rausches und des Theaters. Ihm wird eine unvergleichliche Weisheit zugeschrieben, die er jedoch ablehnt zu teilen. König Midas, der begierig war, sein Wissen zu erlangen, machte ihn gefangen, um unter Zwang seine Wahrheit zu erfahren. Es wird berichtet, dass Silenus ihm folgende Aussage machte: „Das Beste für den Menschen wäre, nicht geboren zu werden, und wenn er geboren wird, so früh wie möglich zu sterben…“ Nur die Wahrheit des absoluten Pessimismus zu hören, bedeutet, den Kontext der Gefangenschaft außer Acht zu lassen und die schreckliche Ironie des Urteils zu übersehen. Silenus ist nicht pessimistisch; er ist betrunken, betrunken von Leben und Tod, wie der Wald, der ihn beherbergt.

Die Flucht aus dem Louvre

huile sur toile, 90×116 cm

In der Malerei ist der Akt heute nicht mehr gefragt. Die Fotografie hingegen scheut sich nicht davor. Aber abgesehen von einigen Ausnahmen, wie den wunderschönen Aktbildern von Bettina Rheims, haben Mannequins die Modelle vor der Kamera ersetzt, und zwar nach einer Ästhetik der Linie, die zu oft an Automobildesign erinnert. Ist es da verwunderlich, dass die Modelle sich auflehnen? So geschah in der Nacht vom 15. auf den 16. September in Paris ein so seltsames Ereignis, dass ich trotz der Omertà, die von der Leitung des Louvre auferlegt wurde, den Drang verspüre, es zu veröffentlichen. Tatsächlich entkam in dieser Nacht eine Gruppe von Modellen, indem sie alle Sicherheitssysteme eines der berühmtesten Museen der Welt überlistete, um in den Straßen der Hauptstadt gegen die Unsichtbarkeit zu demonstrieren, die ihnen die zeitgenössische Malerei auferlegt. Einige wenige Pariserinnen und Pariser waren Augenzeugen, wagten es jedoch nicht, darüber zu berichten, aus Angst, für verrückt gehalten zu werden. Einer von ihnen soll sogar die Venus von Urbino gesehen haben, was unmöglich erscheint, da sie in den Uffizien in Florenz ist…

Kundalini

huile sur toile, 100×100 cm

Der Gemüsegarten ist ein zentrales Element in der Ernährung der Neo-Landleute. Das Kultivieren von Lauch, Rüben, Salaten, Radieschen und Kürbissen ohne künstliche Intelligenz bringt einigen geistig hungrigen Individuen eine mentale Ruhe, die förderlich für die Meditation ist. Epicurus wusste, dass der Garten ein Psychotrop ist. Die Kundalini kann dort die Chakras hüpfend erklimmen. Denn die Neo-Landleute sind in mancher Hinsicht ein wenig mystisch, da sie glauben, dass man glücklich leben kann.

Der Tarot des Malers

huile sur toile, 116×90 cm

Jacques Lacan hätte gesagt: ça le taraude ! (es nagt an ihm)! Denn die moderne Kunst hat den Maler in Frage gestellt. Einige haben auf den Ausdruck gesetzt, andere auf die Wahrnehmung, wieder andere haben die Leinwand zu einem Bild gemacht, während andere die Frage abgelehnt und sich zu den improvisierenden Komödianten und Theoretiker des Unsagbaren entwickelt haben. Doch die Frage ist immer noch da. Im bohemian Tarot der Maler habe ich diese Karte gezogen. Ich weiß nicht, was sie wert ist. Aber sie spricht mich von dies und das an und von dem, was der Wunsch damit sehen kann. Vielleicht ist das die Malerei?

Missratener Selfie

huile sur toile, 80×80 cm

Katastrophe! Ich sehe schrecklich aus! Und dann ist es abgeschnitten. Lösch das!… Was für ein Pop-Selfie das ist! Ein Pop-up sogar. Zum Glück haben wir Daumen. Daumen hoch! Löschen ist kein Spiel… Wir sind schrecklich, das stimmt, aber wir erscheinen und verschwinden, ohne auch nur einen Schubs. Zum Glück kultivieren wir sorgfältig das Erscheinen, die Schönheit des Erscheinens. Selbst das Entsetzliche ist nicht allein. Die Kunst ist da, um es zu zeigen.

Vertikal

huile sur toile, 116×90 cm

Zwischen der taktilen Vertikalität der Oberfläche und der idealen Andeutung eines Raumes zeichnet das Gemälde das Sichtbare wie seine Beute, den Mäusebussard, an der Wand des Waldes.

Jakobsleiter

huile sur toile, 100x100cm

Das Paradies ist ein Wald, hier und jetzt. Aber wir müssen uns darum kümmern, denn die Schneen sind nicht ewig und Jakobsleiter ist auch die von Richter (auf Französisch dasselbe Wort bedeutet Leiter und Skala). Man muss ihn beurteilen, nicht um zu bewerten oder zu kalkulieren, sondern um ihn zu empfangen und ihm seine Zukunft zurückzugeben. Hier ist es nicht die Likert-Skala; der Wald ist kein Dienst, sondern eine nicht kalkulierbare Möglichkeit, eine Idee, eine Idee des Irdischen, die dringend geteilt werden muss. Wir können schließlich nicht auf der Bristol-Skala enden!…

Erwärmung

huile sur toile, 90×116 cm

Die Erwärmung der Gehirne ist im Gange. Der Schwindel der Hypergeschwindigkeit der algorithmischen Berechnung trägt dazu bei. Das goldene Kalb heißt heute KI. Man muss wählen: die Treue zum Automatismus und seinem Gefolge industrieller Ausbeutung und impulsiver Desinhibition oder der Rückgriff auf die Wälder, von denen Ernst Jünger in seinem Werk « Der Waldgang » (1951) sprach. Denn die Hochzeit von Vernunft und Wahnsinn ist vollzogen. Den Tapferen bleibt nur die Ressource des Inkognitos und der Wald, um sich zu erkennen und wiederzufinden rund um eine Vernunft, die sich nicht dem Kalkül unterwirft, die einzige legitime Königin im Königreich der Impulse.

Concept

huile sur toile, 100×100 cm coll. particulière

„Ein Wald ist ein relativ umfangreiches Ökosystem, das hauptsächlich aus einer Gemeinschaft von Bäumen, Sträuchern und kleinen Büschen besteht, sowie aus allen anderen Arten, die mit ihm assoziiert sind und in Wechselwirkung innerhalb dieses Lebensraums leben. Wälder beherbergen einen großen ökologischen Reichtum und konzentrieren 80 % der weltweit erfassten terrestrischen Biodiversität. Die Hälfte der Wälder des Planeten wurde im 20. Jahrhundert zerstört. Es gibt keine globale Governance für Wälder, noch gibt es ein internationales Abkommen.“ Wikipedia Französisch

Quadrature

huile sur toile, 90×116 cm

Einer der schädlichsten Fehler unserer Zeit ist die Gleichsetzung der Gehirnfunktion mit der eines Computers. Das menschliche Gehirn, auch wenn es ein Informationssystem nutzen oder sich ihm unterwerfen kann, wird niemals verständlich oder tragfähig nach dem Modell des Computers sein. Sigmund Freud hatte uns bereits in seiner Zeit des enthusiastischen Positivismus gewarnt, dass das Unbewusste ein integraler, ja bestimmender Teil der Gehirnaktivität ist. Das Irrationale ist im Herzen der Vernutzung eingeschrieben. Es ist keine große Prophezeiung zu behaupten, dass die fortschreitende Machtübernahme der KI über die verfügbaren Gehirne durch soziale Medien uns Tag für Tag durch die Zunahme irrationaler, impulsiver und morbider Handlungen zeigen wird, die die Existenz guter sozialer Intelligenz in Frage stellen. Hinweis an die Neurobiologen: Der Wald ist ein relevanteres Modell.

Das Grüne Zimmer

huile sur toile, 100×100 cm coll. particulière

‚Wie das Auge mit „Grün“ auf eine zu lange oder zu intensive Behauptung von „Rot“ reagiert, so kompensiert in den Künsten eine Kur der „Wahrheit“ immer einen Überfluss an Fantasie.‘ Paul Valéry in ‚Gedanken zur Malerei.

Ich bin Reh

huile sur toile, 100×100 cm

Jacob von Uexküll zeigt in seinem Aufsatz ‚Tierwelten und Menschenwelt‘, dass der Wald ’nicht in seiner wahren Bedeutung erfasst werden kann, wenn wir ihn nur auf uns beziehen… Seine Bedeutung vervielfältigt sich hundertfach, wenn wir seine Beziehungen nicht nur auf das menschliche Subjekt beschränken, sondern auch die Tiere einbeziehen.‘ Denn es gibt keinen Wald als unabhängiges, objektiv bestimmtes Umfeld. Der Wald des Jägers ist nicht der des Malers und auch nicht der des Rehs. Und wenn ich hier ein Reh bin, dann nicht, um zu sehen wie das Reh, dessen Wahrnehmung auf Blau und Grün beschränkt ist, sondern um den Moment zu verfolgen, der dem feurigen Sprung vorausgeht.

Wo landen?

huile sur toile, 116x 89 cm

„Wo landen?“ ist der Titel eines Essays von Bruno Latour, in dem er vorschlägt, angesichts der Sackgassen und Ängste der zeitgenössischen Welt, die durch den Klimawandel verursacht werden, die Politik und ihr Projekt neu zu denken, indem er alle „Agenten“ des Lebens auf der Erde durch das Konzept der „Terrestrischen“ integriert. Der Arbeiter, der Trader oder die Hausfrau über fünfzig, ebenso wie Viren, Bakterien, Ozeane, Bienen oder der Wald, sind alles Terrestrische. Denn der moderne Mensch, der sich als „Herr und Besitzer der Natur“ träumt, entdeckt in der Dringlichkeit, dass das, was er als Natur ansah – inert und nach Belieben manipulierbar – in Wirklichkeit ein Kollektiv von Agenten ist, die einander hervorbringen und auf sein blindes Handeln in einem Dominoeffekt reagieren, bis hin zur Infragestellung seines eigenen Überlebens. Einen Boden finden, auf dem man landen kann, einen Wald zum Atmen (denn die Luft ist auch ein Terrestrischer), einen Boden für eine Welt, die offen ist für Vielfalt und geteilt wird mit der Vielfalt der Terrestrischen, ohne die wir unser eigenes Grab schaufeln. Keine Mystik darin, sondern echte Politik. „Man darf die Rückkehr der Erde nicht mit der ‚Rückkehr zur Erde‘ von düsterer Erinnerung verwechseln“… Man muss Latour lesen.

Falsche Fährte

huile sur toile, 90×116 cm

Diejenigen Männer, die davon träumen, zum Mars zu fliegen, sollten einen Spaziergang im Wald machen. Dort würden sie entdecken, dass sie bereits Marsianer sind – dass sie die Erde, die sie verachten, nicht kennen. Sie sehen sie nicht mehr. Ungeduldig sehnen sie sich danach, dem Leben zu entfliehen, in der technologischen Illusion einer Welt, die gewaltsam auf Code-Effekte reduziert wurde. Eine Welt ohne Geruch, ohne Geschmack, außer denen menschlicher Sekrete und des Formaldehyds ihrer Maschinen.

Der Wald jedoch ist nicht codierbar, geheimnisvoll; er riecht nach Leben und Tod, der sich Humus nennt. Die Marsianer haben seine Pilzpfade vergessen, die, wie Martin Heidegger sagte, nirgendwohin führen (Holzwege).

Verschwinden

huile sur toile, 100×100 cm Coll Particulière

Ein Gemälde ist eine Fläche der Meditation. Es scheint mir, dass im Unterschied zum Mandala, das die Meditation durch Abstraktion auf die Einheit hin lenkt (die geistige Evidenz der reinen Präsenz jenseits des Begehrens, das Nichts aller Dinge, aller Bedeutungen), das Gemälde zur Meditation durch die Konkretisierung der Vielfalt einlädt (der Wald ist ein Paradigma dafür), hin zur Erfahrung einer rein sinnlichen, unaussprechlichen Einheit, in der sich Präsenz und Abwesenheit vereinen und das Begehren befreien.

Ein Gemälde wird betrachtet, gefühlt, gehört, berührt, geschmeckt. René Daumal, ein großer Leser der Upanishaden und der Bhagavad Gita, schrieb in Gegen-Himmel: Non ist mein Name, non non der Name, non non das Non. Das ist das Mandala. Für das Gemälde müsste man sagen: Ja ist das Ohr, ja ja das Ohr, ja ja das Ja. Der Wald wird uns überleben.

Stress

huile sur toile, 89×116 cm

Fünf gegen einen ist kein fairer Kampf. Aber der Fuchs ist schlau.

Porträt des Künstlers als Waldgeist

huile sur toile, 100×100 cm

Unsere Ohnmacht angesichts der Unfähigkeit, Selbstgefälligkeit und Feigheit unserer Berufspolitiker in der Klimanotlage führt uns dazu, die Geister des Waldes zu rufen. Denn die Geister des Waldes wissen, wie man in Träume eindringt, um dort Demut und Rebellion zu säen.

War

huile sur toile, 100x100cm

no comment

Das „Reh im Unterholz„

huile sur toile, 100×50 cm

In der Malerei gilt das „Reh im Unterholz“ seit mindestens einem Jahrhundert als Inbegriff des schlechten Geschmacks. Gerahmt über dem Buffet, ob original oder Reproduktion, ein wenig vergilbt – man könnte es fast verzehren… Flohmärkte und Trödelmärkte sind voll davon. Bei einem Besuch im Salon, vor einem Gemälde, das ein Rehpaar im Unterholz zeigte, kommentierte Degas: „Schöner Ort, um zu pinkeln!…“ Aber ob sie nun pinkeln oder nicht, wer kann sich dem Vergnügen entziehen, einem jungen Hirsch im Wald zu begegnen? Und scheiß auf Degas, ich hatte Spaß daran, es zu malen. Aber die Barriere konnte ich nicht ignorieren.

Der Tanz der Fledermäuse

huile sur toile, 100×100 cm

Mit der laufenden Veränderung unseres Naturverständnisses – einer Veränderung, die durch die drohende Sterilisierung der Natur und das wachsende Bewusstsein für die Auswirkungen des beschleunigten Artensterbens hervorgerufen wird – löst sich die traditionelle Symbolik, die in verschiedenen Kulturen verschiedenen Tieren zugeschrieben wurde, allmählich auf. Die Fledermaus aus Goyas Albträumen schützt uns nun vor der Invasion von Mücken und anderen Insekten. Auf dem See meines Dorfes, bei Einbruch der Dämmerung, sieht man, wie die Fledermäuse den Tanz führen…

In-der-Welt-sein

huile sur toile 80×80 cm Coll Particulière

Wie kann man die „Natur“ sehen, ohne sie auf ein Gegenüber, ein Objekt, letztlich auf etwas zu reduzieren, das dem Subjekt zur Verfügung steht? Wie kann man eine Landschaft malen, ohne sie zu einem leblosen Bezugspunkt einer Darstellung zu machen (sei es impressionistisch, expressionistisch oder wie auch immer)? Diese Frage stellte ich mir bei meinem vorherigen Gemälde: am Ufer des Volp. Die Landschaft zu malen, indem man in ihr ist, und nicht aus der äußeren Perspektive eines Subjekts, das seinem Objekt gegenübersteht… Mit diesem Bild stellt sich nun die Frage: Wie malt man das Lebendige? Das Lebendige malen, ohne es auf ein „Seiendes“, auf ein Ding zu reduzieren… Zum Beispiel eine Taube. Die existentielle Philosophie betrachtet, dass nur der Mensch in-der-Welt ist. Allein unter den Seienden, die angeblich keine Welt hätten. Aber wenn kein Lebewesen von der Gesamtheit der Lebewesen getrennt ist, die das bilden, was wir mangels eines besseren Begriffs noch immer Natur nennen, kann man dann nicht denken, dass jedes Lebewesen in-der-Welt ist? Hier könnte der Respekt beginnen.

Am Ufer des Volp

huile sur toile, 116 x 89 cm Coll Particulière

Mein Garten liegt am Ufer des Volp. Ein Fluss oder ein Wildbach, je nach Laune und Niederschlag, fast ein Bach in der heißesten Zeit des Sommers, hat der Volp dennoch sein Tal gegraben. Mein Garten verläuft entlang seines linken Ufers, und manchmal spanne ich eine Hängematte zwischen zwei Kirschpflaumenbäume. Der Himmel spiegelt sich im Wasser, und das Ufer auch. Die Fische, Döbel und Sofies, die inkognito unter den Spiegelungen dahingleiten, ziehen Kreise, wenn sie Wasserläufer schnappen: das ist, was ich sehe.

Le penseur

huile sur toile, 100×100 cm Coll Particulière

In der eisigen Nacht der Westsahara, als Nachkomme des Volkes der „freien Menschen“ (Amazigh), für die das Wort „Grenze“ keine Bedeutung hat, und jetzt als Führer für Touristen aus Europa und anderswo, die auf der Suche nach Wüstenemotionen sind, gibt sich dieser Denker, nachdem er seinen Kunden Minztee serviert hat, der Betrachtung des Feuers hin. Wir sind weit entfernt von Rodins heroischem (vielleicht etwas verkrampftem?) Denker… Aber vielleicht ist es an der Zeit, mit den Helden, auch den Denkern, Schluss zu machen? Das Denken ist eine Rache der Armen, sagte Jacques Rigaux, und zielte mit den Boxhandschuhen von Arthur Cravan auf den Kopf… Und was, wenn Denken nichts anderes wäre als Zustimmung, nicht zu den Mächten, sondern zur unermesslichen Schönheit des Feuers? Heraklit, immer.

Eine andalusische Nacht

huile sur toile, 100×100 cm coll. particulière

Im fluoreszierenden Licht eines Hotelzimmers, das vom grünen Wasser der Springbrunnen auf der Plaza del Triunfo in Granada erleuchtet wird, am Fuße des Albaicín, wo wir hingegangen waren, um den Sonnenuntergang zu den Klängen der Flamencogitarren einer kleinen Gruppe junger Aficionados zu beobachten, die wir um die Ecke einer weißen Gasse auf einer dieser winzigen Gartenterrassen, die die katholische Stadt überblicken, entdeckt hatten, habe ich dich bis zu Tränen geliebt, schöne grüne Nacht Andalusiens!

Street dance

huile sur toile, 162 x 114 cm

Beim Betrachten dieses Gemäldes bemerkte die Sängerin Suzanne Belaubre: Die Dichotomie figurativ/abstrakt ist nicht relevant. Ich glaube das. Die Abstraktion der Modernen ist vielleicht nur ein subjektivistischer Avatar der Figuration. Ist nicht jede Malerei immer auch ein Ausdruck der „Innerlichkeit“ des malenden Subjekts? Denn jede Komposition ist formal und technisch abstrakt und figürlich durch ihre Referenz an die Realität des Motivs oder die Gemütszustände des Malers. Der Tanz ist eines der wiederkehrenden Motive der malerischen Tradition, von den Bacchanalien der Renaissance bis hin zu Matisses Tanz, über Degas, Toulouse-Lautrec usw.