Der Tanz der Fledermäuse

huile sur toile, 100×100 cm

Mit der laufenden Veränderung unseres Naturverständnisses – einer Veränderung, die durch die drohende Sterilisierung der Natur und das wachsende Bewusstsein für die Auswirkungen des beschleunigten Artensterbens hervorgerufen wird – löst sich die traditionelle Symbolik, die in verschiedenen Kulturen verschiedenen Tieren zugeschrieben wurde, allmählich auf. Die Fledermaus aus Goyas Albträumen schützt uns nun vor der Invasion von Mücken und anderen Insekten. Auf dem See meines Dorfes, bei Einbruch der Dämmerung, sieht man, wie die Fledermäuse den Tanz führen…

In-der-Welt-sein

huile sur toile 80×80 cm

Wie kann man die „Natur“ sehen, ohne sie auf ein Gegenüber, ein Objekt, letztlich auf etwas zu reduzieren, das dem Subjekt zur Verfügung steht? Wie kann man eine Landschaft malen, ohne sie zu einem leblosen Bezugspunkt einer Darstellung zu machen (sei es impressionistisch, expressionistisch oder wie auch immer)? Diese Frage stellte ich mir bei meinem vorherigen Gemälde: am Ufer des Volp. Die Landschaft zu malen, indem man in ihr ist, und nicht aus der äußeren Perspektive eines Subjekts, das seinem Objekt gegenübersteht… Mit diesem Bild stellt sich nun die Frage: Wie malt man das Lebendige? Das Lebendige malen, ohne es auf ein „Seiendes“, auf ein Ding zu reduzieren… Zum Beispiel eine Taube. Die existentielle Philosophie betrachtet, dass nur der Mensch in-der-Welt ist. Allein unter den Seienden, die angeblich keine Welt hätten. Aber wenn kein Lebewesen von der Gesamtheit der Lebewesen getrennt ist, die das bilden, was wir mangels eines besseren Begriffs noch immer Natur nennen, kann man dann nicht denken, dass jedes Lebewesen in-der-Welt ist? Hier könnte der Respekt beginnen.

Présences figuratives

Galerie des Carmes, Pamiers

du 12 octobre au 2 novembre 2024

Am Ufer des Volp

huile sur toile, 116 x 89 cm

Mein Garten liegt am Ufer des Volp. Ein Fluss oder ein Wildbach, je nach Laune und Niederschlag, fast ein Bach in der heißesten Zeit des Sommers, hat der Volp dennoch sein Tal gegraben. Mein Garten verläuft entlang seines linken Ufers, und manchmal spanne ich eine Hängematte zwischen zwei Kirschpflaumenbäume. Der Himmel spiegelt sich im Wasser, und das Ufer auch. Die Fische, Döbel und Sofies, die inkognito unter den Spiegelungen dahingleiten, ziehen Kreise, wenn sie Wasserläufer schnappen: das ist, was ich sehe.

Le penseur

huile sur toile, 100×100 cm

In der eisigen Nacht der Westsahara, als Nachkomme des Volkes der „freien Menschen“ (Amazigh), für die das Wort „Grenze“ keine Bedeutung hat, und jetzt als Führer für Touristen aus Europa und anderswo, die auf der Suche nach Wüstenemotionen sind, gibt sich dieser Denker, nachdem er seinen Kunden Minztee serviert hat, der Betrachtung des Feuers hin. Wir sind weit entfernt von Rodins heroischem (vielleicht etwas verkrampftem?) Denker… Aber vielleicht ist es an der Zeit, mit den Helden, auch den Denkern, Schluss zu machen? Das Denken ist eine Rache der Armen, sagte Jacques Rigaux, und zielte mit den Boxhandschuhen von Arthur Cravan auf den Kopf… Und was, wenn Denken nichts anderes wäre als Zustimmung, nicht zu den Mächten, sondern zur unermesslichen Schönheit des Feuers? Heraklit, immer.

Eine andalusische Nacht

huile sur toile, 100×100 cm

Im fluoreszierenden Licht eines Hotelzimmers, das vom grünen Wasser der Springbrunnen auf der Plaza del Triunfo in Granada erleuchtet wird, am Fuße des Albaicín, wo wir hingegangen waren, um den Sonnenuntergang zu den Klängen der Flamencogitarren einer kleinen Gruppe junger Aficionados zu beobachten, die wir um die Ecke einer weißen Gasse auf einer dieser winzigen Gartenterrassen, die die katholische Stadt überblicken, entdeckt hatten, habe ich dich bis zu Tränen geliebt, schöne grüne Nacht Andalusiens!

Street dance

huile sur toile, 162 x 114 cm

Beim Betrachten dieses Gemäldes bemerkte die Sängerin Suzanne Belaubre: Die Dichotomie figurativ/abstrakt ist nicht relevant. Ich glaube das. Die Abstraktion der Modernen ist vielleicht nur ein subjektivistischer Avatar der Figuration. Ist nicht jede Malerei immer auch ein Ausdruck der „Innerlichkeit“ des malenden Subjekts? Denn jede Komposition ist formal und technisch abstrakt und figürlich durch ihre Referenz an die Realität des Motivs oder die Gemütszustände des Malers. Der Tanz ist eines der wiederkehrenden Motive der malerischen Tradition, von den Bacchanalien der Renaissance bis hin zu Matisses Tanz, über Degas, Toulouse-Lautrec usw.