Mona

huile sur toile, 100×100 cm

Ich, den meine achtundsechzig Jahre als alten Maler qualifizieren, obwohl ich in der Malerei noch jung bin, habe Mona zu einer Wanderung im königlichen Wald eingeladen. Sie hat zugestimmt, unter der Bedingung, dass ich sie porträtiere. Ich habe mein Bestes gegeben. Der Pinselstrich ist natürlich ideal; das ist kein Zufallsfund. Aber das Verlangen gibt sich ihm hin. Der Schönheit ist alles erlaubt. Sogar die fluoreszierend pinke Leinwand (ich habe sie tatsächlich beruhigt) eines modischen Markentaschenrucksacks und der rote Pappbecher aus einem Automaten… Ihr Blick und ihr Lächeln, jenes berühmte Lächeln, von dem wir seit Da Vinci träumen, das uns zugewandt sein soll. Doch wenn die Schönheit uns anschaut, wissen wir, dass sie bis zum Blau blickt, wo niemand mehr ist – weder du, noch ich, noch Leonardo. Und wir genießen den Blick, unsere Abwesenheit darin zu erblicken. Gesicht oder nicht, die Schönheit ist die Figur unserer Abwesenheit.

Sonate

huile sur toile, 100x100cm

Wenn die Sonate, bevor sie eine bestimmte musikalische Form wurde und somit mehr oder weniger kodifiziert und traditionell war, ursprünglich vor allem Musik ohne Stimme war, liegt es nicht so sehr daran, dass sie die Stimme (des Gesangs) ausschloss, sondern vielleicht eher daran, dass sie selbst zu einer Stimme wurde, indem sie die für sie eigene Modulation integrierte, um pure Musik außerhalb jeder externen oder sprachlichen Bestimmung zu werden. In seinem Kurs über die Malerei definierte Gilles Deleuze die schöpferische Tätigkeit der Malerei als Modulation und machte das Motiv nicht zum Referenten einer Nachahmung, sondern zum Sender (für den Maler) eines Signalraums, den das Auge und die Hand modulieren werden, um eine Ähnlichkeit durch Mittel zu erzeugen, die nicht ähnlich sind, eine Ähnlichkeit, die der Nachahmung entgeht, die Ähnlichkeit der Präsenz. Der Wald hat keine Form; wenn er in Form gebracht wird, verschwindet er. Für mich ist er ein umfassender taktil-optischer Raum, dessen Präsenz, wenn das Gemälde erfolgreich ist, einer Energetisch entspricht. Und wenn man nichts versteht, ist das unwichtig, denn es gibt nichts zu verstehen: Man muss nur, wie Paul Claudel sagte, das Auge hören lassen.

Die Glashütte

huile sur toile, 116×89 cm Coll. particulière

Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert beherbergte der Wald von Sainte-Croix, wie die meisten Wälder in Ariège, Glashütten, deren „Meisterglasmacher“, hauptsächlich Protestanten, nach der Widerrufung des Edikts von Nantes durch den Tyrannen Ludwig XIV. verfolgt wurden. Zu dieser Zeit wurden Glashütten zerstört, und die Privilegien, die Charles VII. diesen adligen Familien, die durch den Hundertjährigen Krieg ruiniert wurden, gewährt hatte, wurden in Frage gestellt. „Um 1715 war der Meister der Glashütte von Mauvezin (von Sainte-Croix) Octave de Grenier du Sarat, Vater der drei Grenier-Brüder, die wegen ihres Glaubens enthauptet wurden,“ berichtet Gustave Ducos in seinem Memoire „Sainte-Croix und sein Kloster.“ Während der „Réveillées“ (dem Namen für die Produktionsperioden im Winter) produzierten die Familien Verbizier oder Grenier Flaschen, Sanduhren, Krüge und insbesondere Gläser, die den Ruf hatten, zu zerbrechen, wenn Gift hineingegossen wurde… Christine Miramont merkt in ihrem Werk über die Glashütten an, dass man noch die Ruinen der Glashütte von Porteteny, die zur Familie Verbizier gehörte, und die von Labourdette, die zur Familie Grenier gehörte, in dem Königlichen Wald von Sainte-Croix de Volvestre findet, verloren im Wald. Aber nur der Reiher kennt noch das Geheimnis der Glasmacher…

Der Spiegel der Feen

huile sur toile, 100x100cm

Hier ist der Wald der Geschichten, die Quelle des Imaginären, dieses alte Kindliche. Die Malerei wirkt wie ein Stopp des Bildes, nicht ein Bildstopp, sondern vielmehr ein feierlicher Halt des Bildes. Weder die Erfassung eines Zeitfragmentes noch seine Unterbrechung: ein feierlicher Halt, der eine imaginäre Zeit öffnet. Ich betrachte das Gemälde, wie ich die Monster oder die Schlachten betrachte, die Leonardo da Vinci in den Wolken oder der Lepra einer alten Mauer entdeckte. Denn die Haut des Waldes ist tätowiert mit Himmeln, die von den Feen der Geschichten durchzogen sind. So wird in dem Bild die Zeit zur Spirale, nicht mehr ein Durchlauf der Verluste. Was ist schließlich Kunst, wenn nicht all diese Spiralen, die in die Materialien bohren, die uns bevölkern?

Von unten nach oben

huile sur toile, 100×100 cm

„Was unten ist, ist wie was oben ist, und was oben ist, ist wie was unten ist“, lehrt die zweite Proposition der Smaragdtafel. Der Hermes Trismegistus zugeschrieben, der „dreimal Große“, ist ein mythischer Philosoph, dessen früheste Erwähnungen auf das zweite Jahrhundert v. Chr. in den Schriften von Gelehrten aus der Stadt Alexandria, Ägypten, zurückgehen, die damals von den Griechen besetzt war. Die Smaragdtafel selbst soll um das dritte Jahrhundert n. Chr. verfasst worden sein. Denn Hermes Trismegistus, diese Unbekannte, die nur für die existiert, die von ihm gehört haben, ist der wiederauflebende Mythos des Gründers des Hermetismus (dieses initiatorischen Wissens), der Träger einer Offenbarung, die die des Gottes Thot der alten Ägypten integriert und sich über Jahrhunderte hinweg durch Kabbala und Alchemie entwickeln wird, während die neuplatonischen Christen ihn zu einer Art Propheten der christlichen Epiphanie machen. Der Gedanke der Analogie ist das Herzstück des alchemistischen Traums. Von unten nach oben, schneckt die Schnecke im Himmel wie ein Sternschnuppe.

Spot

huile sur toile, 100x100cm

Ich bin ein bescheidener Maler. Ich behaupte nicht, Amerika zu entdecken, noch habe ich irgendeine Autorität in der zeitgenössischen Kunst. Ich versuche nur, sichtbar zu machen, was ich sehe, so wie ich es sehe. In „Eine Philosophie der Einsamkeit“ betrachtet der britische Schriftsteller John Cowper Powys die Demut als das Wichtigste der Welt, das Zweite ist der Stolz. Ich habe der Demut gegeben, also lassen Sie uns zum Stolz übergehen: Ich bin ein Voyeurist. Ich suche danach, das Verlangen dessen, was ich sehe, zu manipulieren. Ein Voyeurist ist kein Voyeur, da letzterer sich auf das sexuelle Verlangen konzentriert, noch ist er ein Seher, denn es ist nicht das Verlangen nach der Zukunft, sondern das Verlangen nach der Gegenwart, diese Präsenz, die ich sehe und die ich den Kunstliebhabern sichtbar machen möchte. Diese Präsenz ist ein anderer Name für Licht und Ruhm. Spotlight… Aber gut, Kunst richtet sich an diejenigen, die sie wollen, und hier strahlt der voyeuristische Maler, so gut er kann. Sehen Sie, was ich sehe?

Homunculus

huile sur toile, 100×100 cm. Coll. particulière

Paracelsus gibt in seinem „De natura rerum“ das Rezept zur Schaffung des Homunculus, eines kleinen Mannes, dem die alchemistische Kunst das Leben verleiht. Die Neurobiologie sieht im Homunculus von Penfield, modifiziert durch zeitgenössische Untersuchungen, die neuronale Projektion des menschlichen Körpers, dessen unterschiedliche Proportionen im Gehirn von der mehr oder weniger großen Bedeutung bestimmter Gliedmaßen oder Organe in motorischen oder sensorischen Funktionen zeugen. Hier kann dieser Homunculus all dies und noch mehr sein, denn der Maler hat ihn im Wald gedacht gesucht. „Die Malerei ist ein mentales Objekt, das mich zwingt, es durch seinen eigenen Blick zu sehen, das heißt, ich muss es von seinen Referenzen befreien, um es nach der Vision des Malers zu sehen. Mein Denken tritt dann in das ein, was in ihm gedacht wurde. Eine unendliche Aufgabe, denn dieses Objekt ist weder eine Feststellung noch der Schlüssel zu einer Wahrheit, zu der es mich führen kann. Nein, es ist nur sich selbst: nur die Spur eines Gedankens, die mich zum Denken anregt.“ Bernard Noël in „Journal du regard.“

Nostalgie des Stammes

huile sur toile, 100x100cm

Im Gegensatz zur Fotografie entsteht in der Malerei das Licht aus der Materie. Die malerische Figuration fixiert keine Präsenz; sie fördert sie, reißt sie aus dem Schlamm. Wie Rembrandt, Delacroix wusste etwas darüber… Auch ist die Malerei besonders komplizit mit dem Gedächtnis, fähig zur Reminiszenz. Was die Farben betrifft, so betrachte ich sie als Regime, als Modalitäten der Materie. Und die Form ist das Produkt einer Abstraktion; wenn sie dominant ist, erstickt sie. Daher muss sie mit größter Vorsicht behandelt werden.

Wechselnde Reflexionen des Hirsch-Teichs

huile sur toile, 116×89 cm Coll particulière

„Du möchtest, dass ich dir das beschreibe, damit du anfangen kannst, darüber nachzudenken, genau wie du es mit allem anderen machst. Allerdings geht es beim SEHEN absolut nicht ums Nachdenken, also kann ich dir nicht sagen, wie es ist, zu SEHEN. Außerdem willst du, dass ich die Gründe für meinen kontrollierten Wahnsinn erkläre, und ich kann dir nur sagen, dass mein kontrollierter Wahnsinn sehr dem SEHEN ähnelt. Es ist etwas, woran man nicht denken kann.“ — Carlos Castaneda, aus „SEHEN : die Lehren von don Juan.“

Auch mit dem Auge des Frosches zu sehen…

Zum Wald werden

huile sur toile, 100×100 cm

Nicht sehen und eine Landschaft malen, sondern in sie eintauchen wie in das Meer: den Landschaft innerhalb zu sehen und zu malen, innerhalb des Waldes, Innen sein Außen, als Ereignis, Teilnehmer seines Biotops, ohne ein Thema auf Distanz zu bringen, ohne a priori zwischen Hintergrund und Form, Baum und Blättern, Wurzel und Reflexionen, Farbe und Licht zu unterscheiden. Zum Wald werden, um zu sehen wie ein liegender Stamm, zu sehen wie ein Insekt, wie der Moos, wie der Wind, der die Blätter schüttelt, wie die knarrenden Äste, mit den Ohren zu sehen, mit der Nase, mit der Haut, mit der Hand. Nicht eine Sache malen, sondern ein „Werden“, würde Gilles Deleuze sagen. Zum Wald werden, indem man Malerei wird.

Das Erwachen des Silenus.

huile sur toile, 116×89 cm

Der adoptierte Vater von Dionysos, oft mit dem Satyr assoziiert, ist Silenus einer der Hauptgeister des Waldes. Meist betrunken mischt er sich unter die Mänaden im Gefolge seines Sohnes, des zerrissenen Gottes, des Gottes des vitalen Rausches und des Theaters. Ihm wird eine unvergleichliche Weisheit zugeschrieben, die er jedoch ablehnt zu teilen. König Midas, der begierig war, sein Wissen zu erlangen, machte ihn gefangen, um unter Zwang seine Wahrheit zu erfahren. Es wird berichtet, dass Silenus ihm folgende Aussage machte: „Das Beste für den Menschen wäre, nicht geboren zu werden, und wenn er geboren wird, so früh wie möglich zu sterben…“ Nur die Wahrheit des absoluten Pessimismus zu hören, bedeutet, den Kontext der Gefangenschaft außer Acht zu lassen und die schreckliche Ironie des Urteils zu übersehen. Silenus ist nicht pessimistisch; er ist betrunken, betrunken von Leben und Tod, wie der Wald, der ihn beherbergt.

Wo landen?

huile sur toile, 116x 89 cm

„Wo landen?“ ist der Titel eines Essays von Bruno Latour, in dem er vorschlägt, angesichts der Sackgassen und Ängste der zeitgenössischen Welt, die durch den Klimawandel verursacht werden, die Politik und ihr Projekt neu zu denken, indem er alle „Agenten“ des Lebens auf der Erde durch das Konzept der „Terrestrischen“ integriert. Der Arbeiter, der Trader oder die Hausfrau über fünfzig, ebenso wie Viren, Bakterien, Ozeane, Bienen oder der Wald, sind alles Terrestrische. Denn der moderne Mensch, der sich als „Herr und Besitzer der Natur“ träumt, entdeckt in der Dringlichkeit, dass das, was er als Natur ansah – inert und nach Belieben manipulierbar – in Wirklichkeit ein Kollektiv von Agenten ist, die einander hervorbringen und auf sein blindes Handeln in einem Dominoeffekt reagieren, bis hin zur Infragestellung seines eigenen Überlebens. Einen Boden finden, auf dem man landen kann, einen Wald zum Atmen (denn die Luft ist auch ein Terrestrischer), einen Boden für eine Welt, die offen ist für Vielfalt und geteilt wird mit der Vielfalt der Terrestrischen, ohne die wir unser eigenes Grab schaufeln. Keine Mystik darin, sondern echte Politik. „Man darf die Rückkehr der Erde nicht mit der ‚Rückkehr zur Erde‘ von düsterer Erinnerung verwechseln“… Man muss Latour lesen.

Eher ein Vogel oder eher ein Flugzeug?…