Verschwinden

huile sur toile, 100×100 cm

Ein Gemälde ist eine Fläche der Meditation. Es scheint mir, dass im Unterschied zum Mandala, das die Meditation durch Abstraktion auf die Einheit hin lenkt (die geistige Evidenz der reinen Präsenz jenseits des Begehrens, das Nichts aller Dinge, aller Bedeutungen), das Gemälde zur Meditation durch die Konkretisierung der Vielfalt einlädt (der Wald ist ein Paradigma dafür), hin zur Erfahrung einer rein sinnlichen, unaussprechlichen Einheit, in der sich Präsenz und Abwesenheit vereinen und das Begehren befreien.

Ein Gemälde wird betrachtet, gefühlt, gehört, berührt, geschmeckt. René Daumal, ein großer Leser der Upanishaden und der Bhagavad Gita, schrieb in Gegen-Himmel: Non ist mein Name, non non der Name, non non das Non. Das ist das Mandala. Für das Gemälde müsste man sagen: Ja ist das Ohr, ja ja das Ohr, ja ja das Ja. Der Wald wird uns überleben.

Forêt

huile sur toile, 89×116 cm

Fünf gegen einen ist kein fairer Kampf. Aber der Fuchs ist schlau.

Porträt des Künstlers als Waldgeist

huile sur toile, 100×100 cm

Unsere Ohnmacht angesichts der Unfähigkeit, Selbstgefälligkeit und Feigheit unserer Berufspolitiker in der Klimanotlage führt uns dazu, die Geister des Waldes zu rufen. Denn die Geister des Waldes wissen, wie man in Träume eindringt, um dort Demut und Rebellion zu säen.

Der Tanz der Fledermäuse

huile sur toile, 100×100 cm

Mit der laufenden Veränderung unseres Naturverständnisses – einer Veränderung, die durch die drohende Sterilisierung der Natur und das wachsende Bewusstsein für die Auswirkungen des beschleunigten Artensterbens hervorgerufen wird – löst sich die traditionelle Symbolik, die in verschiedenen Kulturen verschiedenen Tieren zugeschrieben wurde, allmählich auf. Die Fledermaus aus Goyas Albträumen schützt uns nun vor der Invasion von Mücken und anderen Insekten. Auf dem See meines Dorfes, bei Einbruch der Dämmerung, sieht man, wie die Fledermäuse den Tanz führen…

In-der-Welt-sein

huile sur toile 80×80 cm

Wie kann man die „Natur“ sehen, ohne sie auf ein Gegenüber, ein Objekt, letztlich auf etwas zu reduzieren, das dem Subjekt zur Verfügung steht? Wie kann man eine Landschaft malen, ohne sie zu einem leblosen Bezugspunkt einer Darstellung zu machen (sei es impressionistisch, expressionistisch oder wie auch immer)? Diese Frage stellte ich mir bei meinem vorherigen Gemälde: am Ufer des Volp. Die Landschaft zu malen, indem man in ihr ist, und nicht aus der äußeren Perspektive eines Subjekts, das seinem Objekt gegenübersteht… Mit diesem Bild stellt sich nun die Frage: Wie malt man das Lebendige? Das Lebendige malen, ohne es auf ein „Seiendes“, auf ein Ding zu reduzieren… Zum Beispiel eine Taube. Die existentielle Philosophie betrachtet, dass nur der Mensch in-der-Welt ist. Allein unter den Seienden, die angeblich keine Welt hätten. Aber wenn kein Lebewesen von der Gesamtheit der Lebewesen getrennt ist, die das bilden, was wir mangels eines besseren Begriffs noch immer Natur nennen, kann man dann nicht denken, dass jedes Lebewesen in-der-Welt ist? Hier könnte der Respekt beginnen.

Le penseur

huile sur toile, 100×100 cm

In der eisigen Nacht der Westsahara, als Nachkomme des Volkes der „freien Menschen“ (Amazigh), für die das Wort „Grenze“ keine Bedeutung hat, und jetzt als Führer für Touristen aus Europa und anderswo, die auf der Suche nach Wüstenemotionen sind, gibt sich dieser Denker, nachdem er seinen Kunden Minztee serviert hat, der Betrachtung des Feuers hin. Wir sind weit entfernt von Rodins heroischem (vielleicht etwas verkrampftem?) Denker… Aber vielleicht ist es an der Zeit, mit den Helden, auch den Denkern, Schluss zu machen? Das Denken ist eine Rache der Armen, sagte Jacques Rigaux, und zielte mit den Boxhandschuhen von Arthur Cravan auf den Kopf… Und was, wenn Denken nichts anderes wäre als Zustimmung, nicht zu den Mächten, sondern zur unermesslichen Schönheit des Feuers? Heraklit, immer.

Portrait de l’artiste au féminin

huile sur toile, 100x100cm

So sehr ich das Interesse an den aus Amerika kommenden Gender Studies verstehe, da sie uns ermöglichen, die Figuren der Dominanz durch die soziokulturellen Systeme und Codes zu erkennen, so undurchdringlich bin ich gegenüber den Gender-Theorien (und der Queer-Theorie) und den Identitätsverkrampfungen, die sie fördern. Bin ich „cisgender“, L, G, B, T, I oder + (falls Affinitäten bestehen)? Es ist nicht die Identität, die mich interessiert, sondern der Respekt vor der Person. Ich bin eine Frau und ein Mann, wie jeder andere. Jung hat dazu, glaube ich, einiges gesagt…

Les saltimbanques

huile sur toile, 100×100 cm

Ich habe den unsichtbaren Mann in Madrid, unweit des Prado, gesehen, den anderen in einem Video in London. Sie haben sich in diesem Gemälde getroffen, im Rhythmus einer Bach-Suite. Am Zusammenfluss von Realität und Fantasie öffnet sich der figurative Raum. Wie ein Gaukler arbeitet der Künstler mit Faszination. Ein erfolgreiches Gemälde fesselt für mich den Blick, indem es ihn mit der Unwahrscheinlichkeit einer Präsenz konfrontiert, die sich nicht auf das einfache Spiel von Ursache und Wirkung reduzieren lässt. Oberfläche und Tiefe, die Farbe hat die Macht, die Form an der Grenze zwischen dem Selbst und der Welt zu erzeugen, dort, wo die Menschen das konstituierende Rätsel des Begehrens teilen. Winnicott wusste darüber einiges… Ein kleines Stück für die Gaukler?

Das kleine Mädchen und der Stein

huile sur toile, 90×116 cm Prix2500€ + envoi

Die Erde gehört uns nicht, wir leihen sie von unseren Kindern…

Le massacre de la Rave

Wenn die Opfer zu Henker werden und umgekehrt.

Der Tod von Darrell Standing

huile sur toile 146×115 cm Prix4000€ + envoi

Darrell Standing war immer ein Provokateur. Eine überempfindliche Künstlerseele, ein leidenschaftlicher Freund der Maler und eine Figur aus einem Roman von Jack London. Darrell Standing war ein Steppenwolf. Am Tag vor seinem Tod, als letzte Provokation und Botschaft aus dem Jenseits, schickte er mir ein Selfie mit den Worten: „Der rote Knopf ist vorbei, der blaue Knopf ist das Ende. Signiert Darrell Standing.“ Ein letztes Lächeln umspielte seine Lippen: Welch einen Streich hat er mir gespielt!… Es brauchte einen Monat des Schreckens, um sehen zu können. Er wollte ein Historiengemälde: Hier ist es. Ich habe mein Bestes gegeben. Der Begriff „historia“ bedeutete für Alberti in der Renaissance die Einheit des Gemäldes. Historia wurde erst im 12. Jahrhundert zur „Geschichte“ im Sinne von „Sammlung der Ereignisse eines Lebens“, wenn ich mich nicht irre. Später machte die Akademie daraus den Bericht von exemplarischen Ereignissen, die von der großen Malerei dargestellt werden sollten. Chardin jedoch kehrte dies mit seiner „Rochen“ um… Ein Historiengemälde also auf Wunsch des verstorbenen Darrell Standing, meines Freundes. Ich habe mit zwei umgekehrten Perspektiven gespielt und einige der Figuren herbeigerufen, die allen seinen Auftritten in meinem Leben (er war so, erschien und verschwand sofort wieder) den Stoff seines Romans gaben. Dieses Bild war ebenso anstrengend zu erstellen wie wohltuend. Ich widme es Pierre Labille.

Die Erscheinung

huile sur toile, 30×24 cm Coll. de l’artiste

Ich habe dieses kleine Bild vor fast zwei Jahren gemalt. Ich hätte es „Die Gesehene“ nennen können. Es war an einem dieser Waldwege, die nirgendwohin führen. Das Herbstlicht war frisch und sanft in den Hautes Côtes de Nuits. Echte Erscheinungen hören nicht auf zu erscheinen. Nicht aufhören, das ist das Geheimnis. Im Grunde versucht man, mit Pinseln die Zeit zu berühren. Manchmal klappt es, manchmal nicht… Ich präsentiere dieses kleine Bild heute, weil sie mir immer noch erscheint.

Anne Elligers

huile sur toile, 100×50 cm Coll. particulière

Am Nationalfeiertag macht das norwegische Volk einen Punkt daraus, in traditioneller nationaler Tracht zu paradieren. Anne Elligers, die Mutter meiner Partnerin, fehlt nie. Ein Porträt als Geschenk zum Geburtstag einer geliebten und respektierten Person birgt verschiedene Risiken. Sich mit der Schwiegermutter zu verfeinden ist nicht ratsam… Hinter Anne Elligers sind die norwegischen Berge violett, und das besondere Format dieses Porträts verleiht der Figur eine ikonische Statur, die mir gefällt. Es passt zur Feierlichkeit des Anlasses. Die Landschaft greift ein Fragment einer romantischen Landschaft Norwegens auf, gemalt von dem norwegischen Maler Johan Fredrik Eckersberg im 19. Jahrhundert. Die Frage der Augen führte zu harten Verhandlungen mit ihrer Tochter. In Abwesenheit des Modells (es sollte eine Überraschung sein) suchte ich den Blick nach ihren Vorgaben. Das Geschenk wurde angenommen, also kann ich es veröffentlichen.

La Dormeuse

huile sur toile, 120×90 cm, coll. particulière Prix3000€ + envoi

Pst!… Sie schläft. Ich suchte nach Licht und fand eine schlafende Frau. Picasso, glaube ich, lehrt uns, die Formen zu sehen. Für das Licht, das nicht impressionistisch ist, weder Empfindung noch objektive Gegebenheit, das Licht selbst, das die Sicht eröffnet, muss man bei Vallotton, Chardin, De la Tour, natürlich Leonardo schauen… Und dann versucht man es, man gibt sein Bestes.

Das Ziel des Jahrhunderts

huile sur toile, 115 x 90 cm Prix3000€ + envoi

Ich hoffe, es ist nicht das einzige… Die gesamte Entstehungszeit dieses Bildes war eine schwierige Zeit für mich. Seltsam, wie das Leben den Wegen unserer Vorstellungskraft folgt (und umgekehrt)… Hier gibt es sicherlich einen Schrei. Einen leidenschaftlichen Schrei, im Grunde freudig, aber auch furchterregend und traurig. Das Ballspiel führte in den präkolumbianischen Zivilisationen zu Menschenopfern. Wir haben davon sicherlich etwas geerbt. Eine Tiefe und eine uralte Grausamkeit sowie ein ewiges, ekstatisches Aufblühen. Dieser bärtige Teufel taucht auf, vor der Kulisse einer Bar, die, wie alle Bars, in der Nacht Emotionen hervorbringt. Hooper wusste das gut.

Der Haarschnitt.

huile sur toile, 60×50 cm Coll. particulière

Die Säulen müssen warten… Wie ein spanischer Grand, vertraue ich mich dem Urteil eines Gänseblümchens an.

Paris – New Orleans A R

huile sur toile, 90x115cm Prix3000€ + envoi

Rue Saint-André des Arts, in Paris, vor drei oder vier Jahren, spielten sie im grauen, kühlen Herbst diese typische Straßenmusik: New Orleans Jazz. Sie erhellten den Bürgersteig. Dieses Gemälde hätte „The old musicians“ heißen können, da sie auch spielen, um ihre dürftige Rente aufzubessern. Aber der Jazz von New Orleans nimmt alles in seinem Swing mit. Diesen Swing wollte ich malen. Ist es mir gelungen? Auf jeden Fall habe ich mit den Primärfarben gespielt, wie Mondrian und sein mechanisches „Boogie Woogie“. Hören Sie es, dieses Gemälde?

Le réalisateur, Porträt von Jean Samouillan

huile sur toile, 115×90, Coll. Particulière

Eine Auftragsarbeit ist eine heikle Übung, da man dem Auftraggeber gefallen muss, während man seinen eigenen Weg als Maler fortsetzt. Das Porträt stellt natürlich die Frage der Ähnlichkeit. Ein Wort, das seit der Erfindung der Fotografie Angst macht. Hyperrealismus, der der Fotografie nacheifert, führt oft zu leblosen Bildern. Ähnlichkeit ohne Leben ist nichts. Ich hoffe, etwas davon eingefangen zu haben. Pepita, die Hündin, schaut uns mit einem Auge an, ein Blick, den das Foto des Gemäldes nicht erfassen kann.

La culotte rose

huile sur toile, 115×90 cm Prix3500€ + envoi

Hier suchte ich offensichtlich einen inneren Raum. Das erforderte eine Komposition und ein Licht. Sechs Lichtquellen modellieren diesen Raum. Die Komplexität der Komposition impliziert sowohl die perspektivische Illusion als auch das Spiel der Linien, deren Bewegungen sich gegenseitig erlauben, und die Dynamik der Farben. Der rote Sessel kam sofort hinzu, ebenso die blaue Weste. Die rosafarbene Hose in der Mitte des Bildes und ihr Titel verleihen die geistige Absicht. Dass der Geist in der Hose steckt, ist nie sicher, aber es ist ein Risiko, das man eingehen muss, um die Intimität zu sehen. Die Treppe führt spiralförmig hinauf zur Bibliothek, die man oben erahnt. Das Universelle ist nicht ausgeschlossen.

Ce fameux magicien 

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

ecce homo

Man fragt mich, was das ein mal ein Meter große Öl auf Leinwand mit dem Titel „Dieser berühmte Magier“ bedeutet.

„Dieser berühmte Magier“ entstand aus einem Gespräch, das zwischen zwei jungen Leuten belauscht wurde, von denen einer, beeindruckt von einem Paar „Sammler“-Sportschuhe, die für 6000 Euro verkauft wurden, behauptete, dass er sie kaufen würde, wenn er das Geld hätte, und versicherte, dass er sie natürlich sehr sorgfältig tragen würde.

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Anik et Gilbert

huile sur toile, 115×90 cm. Coll. particulière

Als meine Eltern dieses Bild entdeckten, brachen sie in Lachen aus und sagten, ich hätte ihnen ein Begräbnis erster Klasse bereitet! Es stimmt, dass ihr Blickaustausch hier, wie außerhalb der Welt in diesem undefinierten Raum, das war, was ich malen wollte. Ich ließ sie posieren, machte Fotos im Innenhof einer Schafhütte in den Corbières, aber die Schönheit des Steins und das Zirpen der Zikaden waren nicht mein Anliegen. Es ging um eine Liebesgeschichte. Die Kontingenzen verschwinden

La fête clandestine

huile sur toile, 80 x 116 cm.  Coll. particulière

Trotz fragwürdiger und umstrittener Gesundheitsverbote während der COVID-Pandemie wurde die Vorführung eines hervorragenden Films von Jean Samouillan über den Sommerauftrieb der Ziegen und die Selbstorganisation einer Schäfergemeinschaft zu einem Fest von seltener Eleganz. Die Bergpfade ermöglichten die Flucht im Falle eines Angriffs der Gendarmerie. Das Licht war rosa und wir aßen den jungen Ziegenbock mit jungem Wein. Das, meiner Meinung nach, verdiente das Bild. Es hängt heute bei einem Qi Gong-Meister.

La Pointe Saint-Eustache

huile sur toile, 100×150 cm Prix4000€ + envoi

Das ist eines meiner schönsten Bilder. An einem Wintertag ging ich am Fuße der Kirche Saint-Eustache in Paris im Viertel Les Halles vorbei. Hinter der Kirche befindet sich eine kleine Tür, die zu einem respektabel großen Raum führt, in dem eine katholische, nehme ich an, Vereinigung heißen Kaffee an Obdachlose verteilt. Es gibt ein kleines vergittertes Fenster an der Seite, das kaum einen Lichtschein in den Raum bringt. Ich schaute durch das Fenster und sah das. Die Figuren kamen von selbst, und ihre Geschichte ist noch lange nicht gelöst.

Le couronnement

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2000€ + envoi

Für eine Krönung ist das eine Krönung! Verhüllt durch die Autorität des Elysées. Das Elysée in Paris, nicht das der Griechen, denn hier ruhen die Toten nicht. Man zwingt sie, im Fernsehen zu antworten. Sie sprechen, sie sprechen durch den Mund von Experten, die die Toten zum Reden bringen. Jeder hat Angst. Das Bild an der Wand hinter den beiden Figuren heißt Paris. Es ist eine Blumenpracht der Tauben. Ich habe es auf der Ausstellung der Galerie Babel verkauft. Die beiden Figuren bilden ein Paar im Leben wie in den Märchen. Das pandemische Märchen, das sie maskiert, könnte ihnen den Blues einflößen. Doch draußen ist Luft und Sonnenschein. Glücklicherweise ist ein Skarabäus hineingekommen, der, wie jeder weiß, ein ägyptisches Symbol ist. Ich habe dieses Bild mit einer angemessenen Schnelligkeit gemalt, die die Pinselstriche betont und die Formen entstehen lässt.

Le déjeuner sur l’herbe

huile sur toile, 100×150 cm, coll. particulière Prix3500€ + envoi

Meine Bewunderung für das Werk von Manet steht außer Frage. Wie er glaube ich, dass eine der wichtigsten Dimensionen der Malerei uns durch Velázquez offenbart wird. Man kennt Manets Vorliebe für eine gewisse Provokation. Mit diesem „Frühstück im Grünen“, bei dem die Männer nackt sind und eine Frau zuschaut, zolle ich ihm demütig Tribut. Daher der Untertitel. Das Malen des Lichts und der Reflexionen des Flusses war ein großes Vergnügen. Das Foto des Bildes ist schlecht, die Farbe ist rechts verschleiert, ich werde es neu machen, versprochen.

Ich habe dieses Gemälde in Erinnerung an jene Momente der Erschöpfung und des Vergnügens gemalt, die mein Neffe, den ich angestellt hatte, ein ehemaliger Student, der ein Freund geworden war, der uns half, und ich erlebten, als wir ein weiteres Stockwerk auf mein Haus bauten, mitten im August unter einer sengenden Sonne. Gegen Mittag, wenn die Hitze unerträglich wurde, warfen wir uns brennend, schmutzig und verschwitzt nackt in das kühle Wasser des Volp, des Baches, über dem mein Haus thront. Das Licht war so schön, dass ich ein Foto machte, um die Szene festzuhalten. Zwei Jahre später entstand dieses Bild. Ein recht großes Format ermöglicht es, leicht in den Wald einzutreten. Ich malte unter den Bäumen, die an der Spitze des Pinsels oder der Pinselspitze auftauchten. Ich war mittendrin. Ich fand die Szene mit ihrer warmen Frische des beschatteten Wassers, ihrer ruhigen Wonne, nackt zu sein, und ihrer edenhaften Geselligkeit wieder. Und ich fügte den Blick meiner Gefährtin durch die plötzliche bildliche Verkörperung ihrer Beine hinzu. Hat sie das Foto gemacht? Nein. Und doch schaut sie.

On verra demain

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

Dieses Bild kommt vom zentralen Blick, dem des Jugendlichen. Ein Blick, der Misstrauen, Vorwurf und Erwartung vermischt. Dieser Blick hat mich durch ein Reportagefoto im katholischen Journal La Croix ergriffen. Dieses Violett und Gelb haben die Farbe des Blicks, das ist selten. Die Granate ist vielleicht auch durch ein Wortspiel hereingekommen, aber sie stellt eine farbliche Frage, die es möglich macht, dass noch nicht alles entschieden ist.

Le confiné 

huile sur toile, 70 x 50 cm. 

Das Selbstporträt ist ein eigenständiges Genre. Denn wenn die Malerei etwas mystifizieren kann, dann hier. Wer ist der Maler? Derjenige, der posiert, oder derjenige, der malt? Die Frage stellt sich an einem Wintertag, an dem das Wetter nicht zum Ausgehen geeignet ist. Das Licht dramatisiert eine Art von Langeweile. Das tragbare Windrad ist das Accessoire aller Abenteurer, seit es Dulcinea gibt. Im Hintergrund ist ein Teil des Gemäldes „La pointe Saint-Eustache“ zu sehen, dieser Saal, der Obdachlose aufnimmt, die nicht einmal ein Haus haben, in dem sie sich einschließen können.

Paris 

huile sur toile, 100 x 100 cm. Coll. particulière

à Carlos Pradal 

Ich durchquerte den Garten des Palais Royal in Paris, als eine Schar Tauben um den Rest eines Sandwiches kämpfte, das in einem dieser korbförmigen Mülleimer mit durchsichtigem Plastikbeutel lag, der als Anti-Terror-Maßnahme gedacht ist. Etwas wie eine Blume aus graublauen Tauben. Der sorgfältig geharkte Boden reflektierte das Licht: wenig oder keine Schatten, aber scharf umrissene Vögel, jeder für sich, um seinen Anteil zu bekommen. Wenig Farbe, alles in Tönen. Was ziemlich pariserisch ist, um eine Ausdrucksweise von Vian zu übernehmen. Unten rechts auf dem Boden erkennt man eine Billardkreide. Eine dieser blauen Kreiden, die die Billardqueues präparieren. Ein genauerer Blick entdeckt einen roten und einen gelben Punkt im Mülleimer: Das könnten Billardkugeln sein. Deshalb widme ich dieses Bild meinem verstorbenen Freund, dem Maler Carlos Pradal. Er arbeitete in Serien. Er malte eine Serie von Tauben und eine andere von Billardspielern. Und diese kleine blaue Kreide, wie er es mir beigebracht hat, bringt das Bild ins Gleichgewicht.

Baigneuse

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

Ich glaube an die Schönheit. Das mag altmodisch erscheinen, seit die Kunst die Schönheit der Mode überlassen hat, aber das ist mir egal. Schönheit ist der Glanz, das, was ohne Grund leuchtet. Ich habe eine Frau im Meeresbad gemalt. Diese schöne Frau, die ich in ihrer Schönheit sehe. Aber ich sehe sie doppelt: ein Teil vom Sonnenlicht gezeichnet, ein Teil von der Beugung des Meeres gemalt. Der erste Teil verlangte den Pinsel ganz nah an der Linie, der zweite den Pinsel, ziemlich breit, um in den Strom einzutauchen. Das Licht ist ganz in Glanzlichtern.Das Thema der nackten Frau ist akademisch. Aber die Akademiker haben kein Monopol auf das legendäre schöne Geschlecht! Und die Akademie gibt es schon lange nicht mehr…

Lolita

huile sur toile, 100 x 80 cm, coll. particulière Prix2000€ + envoi

Ich sah sie im TGV Toulouse-Paris. Später erfuhr ich, dass ihr Outfit dem der „Lolitas“ in Manga entspricht. Tatsächlich blieben junge Japaner stehen, um sie zu fotografieren, als sie in Paris ausgestellt war. Um die plastifizierte und konditionierte Atmosphäre des Zuges darzustellen, war es notwendig, das Design genau zu befolgen und mit feinen Strichen und flachen Flächen zu arbeiten. Im Fensterreflex erkennt man ihren Nabokov, der sie beobachtet. Es sei daran erinnert, dass der russische Schriftsteller, entgegen dem häufigen Missverständnis, diese Bedingung nie verherrlicht hat.

La randonneuse 

huile sur toile, 60 x 50 cm. Coll. particulière

au-dessus de Vielha

Une randonnée en montagne m’a donné deux tableaux. Celui-ci et „Parmi les pierres“, un nu de plus grand format. Le challenge, c’était la roche et le plaisir manifeste de la randonneuse.

La philosophe

huile sur toile, 80x100cm Prix2000€ + envoi

Ich erlebte es als meditative Malerei. Alles ist da: die Ordnung der Farben der Blätter, die Bewegung der von Vegetation überwucherten Schienen, die harten und scharfen Steinsplitter, aus denen Häuser und Gräber gemacht werden. Die Vergangenheit, die versinkt, die Zukunft, die in einem diffusen Licht aufleuchtet, ohne den gegenwärtigen Moment genau zu orientieren, die Philosophin hält inne. Sie betrachtet den Augenblick wie einen Pfeil, der in den Boden gepflanzt ist. Alles ist um sie herum in wirbelnden Farben. Ein Glück, diese Pinselstriche übereinander zu setzen, um zu sehen, ob Steine, Blätter oder Gräser erscheinen… und eine nachtblau glühende Flamme und ein goldener Wasserfall, mit dem Pinsel aufgetragen.

Cogito

huile sur toile, 50 x 60 cm. Coll. particulière

Wer bin ich? Diese Kuh hat mit mir gesprochen. Sie fragte mich, wer sie sei, um mit mir zu sprechen. Ich habe versucht, ihr eine Zeichnung zu machen, aber es wurde ein Gemälde. Wie immer frage ich mich, wie ich mit so leichtem Pinselstrich in wenigen Momenten malen konnte. Die Technik ist ziemlich impressionistisch, aber das Licht wird vom Tier aufgehalten. Eine Kuh, das ist wie Maurerarbeit, es ist ein großer, schwerer Körper, aber man muss ihren Blick finden. Versuchen Sie mal, den Blick einer Kuh zu malen, das werden Sie sehen. Man darf nicht nur Steaks mögen! Denn das Vieh ist lebendig. Und die Fliegen, die machen ihr zu schaffen!

Suzanne et Justine

huile sur toile, 60 x 92 cm. Coll. particulière

Eine Erinnerung. Es brauchte einen leicht impressionistischen Ansatz. Wenige Pinselstriche, aber mit Hilfe der Nostalgie kam es so. Ich habe es ihrer Mutter geschenkt.

On ira tous au paradis

huile sur toile, 100 x 100 cm, coll. particulière Prix2500€ + envoi

David Hockney hat es verstanden, das Schwimmbad und diese fast metallische Farbe des Wassers zu malen. Die herumtollenden kleinen Cousins erzeugen eine große Blume aus Schaum und Glanzlichtern. Ich hoffe, dieses Bild ist laut.

Le loup des steppes 

huile sur toile, 30 x 24 cm. Coll. particulière

Bewunderer von Martial Raysse Pierre Labille ist der Jugendfreund, der mein erstes Treffen mit Martial Raysse organisiert hat. 2014 fand eine Retrospektive dieses großen Malers im Centre Pompidou statt und ich war von einem monumentalen Gemälde namens „Die beiden Dichter“ beeindruckt. Im Hintergrund sieht man ein Fragment dieses Bildes. Fasziniert kam mir die Idee, einen Film mit Martial Raysse vor diesem Gemälde zu drehen. Zwei Jahre später traf ich ihn dank Pierre bei einer Ausstellung seiner Zeichnungen und unterbreitete ihm ohne Vorrede die Idee. Ich wusste, dass er nicht gerne gefilmt wird, aber zur Überraschung aller stimmte er zu. Der Direktor des Centre Pompidou gab mir Zugang zum Bild in den Reserven und stellte es mir einen ganzen Tag lang in einem von Tageslicht beleuchteten Raum zur Verfügung. Dort drehte ich einen 45-minütigen Film, der mich immer noch erfreut, da Martial auf dem Bild präsent ist und eine wertvolle Autorität über sein Werk und die Malerei im Allgemeinen ausstrahlt: „Martial Raysse vor den beiden Dichtern“. Später schenkte mir Pierre zwei leere Leinwände im kleinen Format und schlug vor, eine für ihn zu malen. Dies ist dieses Bild. Man sieht Pierre und Martial auf dem „Set“ des Drehs vor „Die beiden Dichter“… Als ich es Martial zeigte, rief er aus: Schau, der Steppenwolf! Daher der Titel.

Matin

huile sur toile, 30 x 30 cm. Coll. particulière

19, ressenti 26

19°, gefühlte 26° Wie der Name schon sagt, es ist ein Morgen. Es gab Sonnenschein, der den Tau trocknete und einen nackten Mann in meinem Zimmer. Ich habe ihn skizziert. Alles ist im Morgenlicht. Es musste in ein kleines quadratisches Format passen. Es ist geschafft.

La Parisienne 

huile sur toile, 70 x 50 cm. Coll. particulière

Wie eine Erscheinung. Eine durchscheinende Silhouette, die von ihrem zu großen und schweren Mantel daran gehindert wird, davonzufliegen. Eine Paparazzi-Pose und ein gewagter Kontrast zwischen der Materialität der Straße und der Flüchtigkeit des Gesichts, der massiven Farbe der Dinge und den Transparenzen des Körpers, laden dazu ein, die Nacktheit des Körpers zu empfinden.

Au dessus des Gollardes

huile sur toile, 80 x 100 cm. Coll. particulière

feu Henry-Frédéric Roch, co-propriétaire de la Romanée-Conti, créateur du Domaine Prieuré-Roch.

Faire le portrait d’un ami défunt n’est pas facile. Surtout quand son souvenir trop jeune n’a pas encore trouvé sa place parmi nos pénates. Une pâleur de mort rôdait dans ce tableau. Je l’ai retouché trois ans après. La vie a repris le dessus. C’est elle qui alimente notre souvenir.