Peintre
„Die Bilder des Malers sind nicht nur der Spiegel der Dinge und unserer Gedanken; sie sind der Ort, an dem sich die Identitäten kreuzen und einander entdecken. Die Malerei setzt somit einen Atem in unsere Augen, durch den wir noch nie gesehen haben. Dieser Atem ist die Jugend des Blicks. Sein ewiges Zurückkehren. — Bernard Noël, Journal du regard.
In der Spannung zwischen Réalität und Abstraktion entsteht die Figur. Michel Guérin, der Philosoph der „Figurologie“, erkennt ihre Produktion in der Energie der Geste. Die Geste des Malens ist, über die Darstellung hinaus, grundlegend figürlich.
Parallel zu meiner Serie über Wälder wollte ich eine Serie über die Stadt machen. Die Pariserinnen haben sich durchgesetzt. Im Gegensatz zu den Wäldern, deren chaotische Vegetation sich jeder Formalisierung der Vision widersetzt, ist dies eine Apologie der Form, die mich hier mit diesen Passantinnen anzieht, die in der mineralischen Vertikalität der Stadt erfasst wurden. Denn die Idealität und Abstraktion der Form sind grundlegend städtisch. Ich verstehe, dass diese berühmte Landschaft, die auf dem Kopf gesehen wurde und den Weg von Kandinsky zur Abstraktion öffnete, ihn natürlich zu der geometrischen und mineralischen Harmonie seiner späten Werke führte.
Die Nachkriegsmalerei, dominiert vom amerikanischen abstrakten Expressionismus und seinem Theoretiker Greenberg, machte die Oberfläche zur Wahrheit des malerischen Werks. Wehe dem, der sich nicht plattmachen wollte! Wie das Motiv wurde auch der perspektivische Raum beiseitegeschoben, und die Malerei, abgesehen von starken Persönlichkeiten wie Lucian Freud, Francis Bacon, Martial Raysse (zweite Periode) und anderen, die noch anerkannt werden müssen, distanzierte sich von der Welt. Man musste nicht mehr sehen, sondern zuerst ausdrücken. Hier schaue ich an die Oberfläche und sehe Pariserinnen vorbeigehen, die so tun, als wären sie Abstraktionen…
