Ausstellung
Du 1er mai au 25 mai 2026
Sehen ist ein Akt. Entgegen dem, was die paradoxe „mediale Unmittelbarkeit“ der Bildschirme vorgibt, ist Sehen ein Akt. Der Maler weiß das nur zu gut, denn er sieht mit dem Auge, das mit der Hand verbunden ist. Wenn das Gemälde gelungen ist, sehe ich es. Ich präsentiere es, weil ich glaube, dass es den Akt des Sehens auslösen kann. Auf den ersten Blick beruhigt die Ähnlichkeit den Blick. Er entschlüsselt es nach seinen täglichen Gewohnheiten: Er sieht, ohne es zu bemerken. Doch der Gebrauch der zwingenden, ungewöhnlichen Perspektive (die „Pariserinen“) oder die Vervielfachung der Fluchtlinien und die Verwirrung der Formen (die „Wälder“) stören dieses Vertrauen: Der Blick gerät in Spannung. Spannung zwischen Hintergrund und Form, im vertikalen Druck, in ihrer möglichen Ununterscheidbarkeit, Spannung zwischen dem realen Raum, der durch die Ähnlichkeit angeregt wird, und dem malerischen Raum, der ihn entlarvt oder überlagert. Dann nimmt der Blick wahr, dass er aktiv ist, verschoben, ständig ins Wanken geraten – ohne leichte Gewalt –, zwischen figurativem und abstraktem Modus, zwischen Flachheit und illusionistischem Raum: Das Gemälde wird zu einem in Spannung stehenden Standpunkt, einer Falle für Meditation. Ich betrachte es, ebenso sehr, wie es mich betrachtet. Es ist nicht mehr Alberti’s berühmtes Fenster zur Welt, noch die berühmte Oberfläche der modernen Malerei; der Blick dringt hinein. Deshalb ist mir die Größe des Gemäldes wichtig: mindestens ein Meter mal ein Meter, damit der Betrachter eintauchen kann. Technik oder Handwerk sind ganz im Akt des Gestus: Die Hand des Malers im Pinselstrich, der die Bewegung des Betrachters anregt, der vor dem Gemälde nach vorn oder zurück schreitet, um den Akt seines Blicks zu genießen.