Zone humide

huile sur toile, 89×116 cm

Es ist eine grüne Ecke, durch die ein Fluss fließt. Reiher faulenzen oder angeln dort. Krawatten auf Füßen träumen von Autobahnen. Vier Betonspuren gegen die Eichhörnchen und Helme ohne Federn, um das Lied des Fortschritts zu singen. Anscheinend ist das die einzige Wahrheit: die Landschaft zu zerstören, um schneller anzukommen. Wohin?

Portrait de l’artiste au féminin

huile sur toile, 100x100cm

So sehr ich das Interesse an den aus Amerika kommenden Gender Studies verstehe, da sie uns ermöglichen, die Figuren der Dominanz durch die soziokulturellen Systeme und Codes zu erkennen, so undurchdringlich bin ich gegenüber den Gender-Theorien (und der Queer-Theorie) und den Identitätsverkrampfungen, die sie fördern. Bin ich „cisgender“, L, G, B, T, I oder + (falls Affinitäten bestehen)? Es ist nicht die Identität, die mich interessiert, sondern der Respekt vor der Person. Ich bin eine Frau und ein Mann, wie jeder andere. Jung hat dazu, glaube ich, einiges gesagt…

Les saltimbanques

huile sur toile, 100×100 cm

Ich habe den unsichtbaren Mann in Madrid, unweit des Prado, gesehen, den anderen in einem Video in London. Sie haben sich in diesem Gemälde getroffen, im Rhythmus einer Bach-Suite. Am Zusammenfluss von Realität und Fantasie öffnet sich der figurative Raum. Wie ein Gaukler arbeitet der Künstler mit Faszination. Ein erfolgreiches Gemälde fesselt für mich den Blick, indem es ihn mit der Unwahrscheinlichkeit einer Präsenz konfrontiert, die sich nicht auf das einfache Spiel von Ursache und Wirkung reduzieren lässt. Oberfläche und Tiefe, die Farbe hat die Macht, die Form an der Grenze zwischen dem Selbst und der Welt zu erzeugen, dort, wo die Menschen das konstituierende Rätsel des Begehrens teilen. Winnicott wusste darüber einiges… Ein kleines Stück für die Gaukler?

Im garten

huile sur toile, 116×89 cm

Ich suche nach einer Möglichkeit, die Landschaft zu sehen. Abgesehen von Leonardo erfasste die Renaissancemalerei und die klassische Malerei sie in gewisser Weise aus der Perspektive der Form, mit dem Blick einer griechischen Statue. Der Impressionismus näherte sich ihr durch das Licht. Der Expressionismus durch emotionale Verzerrung. Die moderne Kunst mit dem Blick des Stadtbewohners und seiner entfernteren Sicht in Massen. Cézanne und De Staël malten großartige moderne Landschaften. Balthus versuchte in seinen italienischen Landschaften, moderne und klassische Visionen zu vereinen. Die Sichtweise der professionellen Landschaftsmaler berechnet mehr, als dass sie sieht. Was ist unsere? Ich weiß es nicht. Hier im Garten schwanken wir zwischen fotografischem Striptease, Lichtimpression, dem Verlangen nach Form und der Vorahnung ihrer Auflösung. Zwischen dem Körper der Landschaft und der Landschaft des Körpers.

Venice on tour

huile sur toile, 90×116 cm

To see or not to see, that is the question :

Paysage/GPS

huile sur toile, 50×150 cm

Das Ziel der figurativen Kunst ist nicht, die Realität in ihrer Gesamtheit zu verdoppeln, sondern raum-zeitliche Werte festzulegen, das heißt selektive Werte, die dem gemeinsamen Gedächtnis einer bestimmten Gruppe und der Fähigkeit dieser Gruppe entsprechen, in die physische und menschliche Ordnung, die sie umgibt, einzugreifen.“ – Pierre Francastel in „L’image, la vision et l’imagination“. Unsere Satelliten sehen alles, aber sie werden niemals eine Landschaft sehen. Das GPS (Global Positioning System) programmiert unsere Transitwege, aber die Landschaft transitiert nicht, sie ändert sich von einem Moment zum anderen vom selben oder einem anderen Punkt aus. Die Satelliten sind in der Tat blind, um uns zu leiten.

La crucifixion en rose

huile sur toile, 100×100 cm

Ich habe dieses Gemälde vor 4 Jahren begonnen, und obwohl ich es damals veröffentlicht habe (siehe das Gemälde „Lebenszeichen“), habe ich es nie ausgestellt, da es im hinteren Teil meines Ateliers aufbewahrt wurde und darauf wartete, dass ich es verstehe, um es vollenden zu können. Die Weiterentwicklung meiner Arbeit und mein unaufhörliches Nachdenken über das Verhältnis von Figur und Hintergrund haben es mir heute ermöglicht, es zu vollenden. „Die Kreuzigung in Rosa“ ist der Titel der großartigen Romantrilogie von Henry Miller. In Rosa ist es zweifellos die Kreuzigung des Verlangens und der Blick, der zwischen den Achsen schwankt…

Ana

huile sur toile, 100x80cm

Ana Nebaskova ist Gymnastin. Ich habe sie im Internet kennengelernt, wo sie wahrscheinlich für ein paar Groschen zustimmte, ihre Übungen komplett nackt auszuführen. Aber in Wirklichkeit existiert Ana nicht. Sie ist nur ein Zeichen, ein reines Zeichen, das mehr insistiert als existiert, wie das Objekt des Verlangens, wie die Botin der Götter bei Rodin, wie einige Akte von Picasso. Denn der Körper, wenn er vollständig zum Zeichen wird, bis hin zur Obszönität (wie Georges Bataille und Henry Miller gezeigt haben), ist nur Geist.

Die Gesetze der Gastfreundschaft

huile sur toile, 116 x 89 cm

Das Meer ist nicht nur ein Schwimmbad, kein Aquarium, sondern auch eine Mauer und manchmal ein Grab. Der junge Mann von Frontex, der europäischen Grenzschutzpolizei, hier im Einsatz, ist vielleicht nicht ganz von der Legitimität seiner Rolle angesichts der Blicke der Kinder überzeugt. Wo ein Arm der Autorität genügte, setzt er beide ein und verharrt in seiner Pose… Pierre Klossowski sprach von „gestischem Solecismus“, um eine Geste zu bezeichnen, die eine Emotion und ihr Gegenteil bedeutet: Sind die ausgestreckten Arme nicht auch die, die zum Umarmen greifen? „Die Gesetze der Gastfreundschaft“ ist der Titel eines literarischen Triptychons, geschrieben von niemand anderem als dem großen Bruder des Malers Balthus.

Marcel Duchamp im Kunstgeschäft

huile sur toile, 116 x 89 cm

Marcel Duchamp, der Mentor, der Prophet, die Referenz der offiziellen zeitgenössischen Kunst. Marcel Duchamp, der Dialektiker, der Wortverdreher, der weltliche Humorist, der große Regisseur am Gericht des hegelschen Konzepts, der Ironiker, der das Kunstwerk auf den performativen Akt des Künstlers reduziert hat, der schließlich das triumphierende Ego wurde, das die Gnade der Ready-mades verteilt… Am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts stellte der Paragone die Malerei gegen die Skulptur, im einundzwanzigsten Jahrhundert wird die Malerei gegen die plastische Kunst der Performance und des Konzepts gestellt. Aber ihr Vorteil, hier dargestellt, ist es, den Schaffensprozess sichtbar zu machen was die performative Installation in ihrem Anspruch, nur dieser Prozess selbst zu sein, verdeckt. Salut Marcel!

David und Goliath

huile sur toile, 114×146 cm

Zurück aus Venedig, wo mir mehrere Besuche der Accademia ermöglichten, den Wert des theatralischen Paradigmas in der Renaissancedarstellung zu verstehen – insbesondere vor Tintorettos „Die Entführung des Leichnams des heiligen Markus“ – habe ich mich hier bemüht, die Besonderheit der zeitgenössischen figurativen Inszenierung einzufangen. Der moderne Fantasie einer Flucht aus der Repräsentation war sicherlich, und ist für einen Teil der zeitgenössischen Kunst noch immer, nur die letzte Manifestation der Illusion eines Jenseits der Welt (ihres Theaters, ihres Films oder ihrer Serie…), die die heutige Technowissenschaft von einem abgeflachten und sterbenden Christentum geerbt hat. Hier und heute ist David eine Frau, die nur wirklich siegen wird, indem sie das System dieses Goliaths verlässt, der Testosteron für einen Elixier der Legitimität hält.

Das Bilboquet

huile sur toile, 100x100cm

Die Realität ist eine Frage, die von der Malerei gestellt wird. Weit jenseits aller Nachahmung ist die bildliche Darstellung eine Zeichensprache, jedoch ohne Wörterbuch. Sie spürt das Sichtbare anhand erkannter Zeichen (der Ähnlichkeit) auf, um den Blick zum unübersetzbaren, nicht katalogisierten Zeichen zu führen, durch das das Reale plötzlich in seiner Präsenz erscheint. Diese beiden jungen Frauen sprechen stumm die Zeichensprache. Sie laden uns ein, das zu betrachten, was nicht gesagt werden kann: das Geheimnis. Sie müssen Musen der Malerei sein! Vielen Dank an den visionären Maler Martial Raysse, der mir durch seine Überlegungen meinen Weg bestätigt hat.

Das Andere Gleiche: Porträt von Guillaume Selosse

huile sur toile, 100 x 100 cm

Die Weitergabe ist einer der schwierigsten Akte im Leben von Eltern. Denn wenn es um Güter geht, sind es vor allem Werte und vielleicht am wichtigsten die Freiheit, in Identität und Unterschied ein vollendetes Werk fortzusetzen. Für das Champagnerhaus Jacques Selosse, so prestigeträchtig und einzigartig, ist die Weitergabe gelungen. Guillaume Selosse hat ein Wissen, eine Denkweise und eine Ambition geerbt, die sein Charakter, vielleicht weniger besorgt als der seines bewundernswerten Vaters Anselme, mit einer schönen Gelassenheit zusammenführt. Zumindest ist es so, wie ich ihn in dieser ruhigen Präsenz wahrnehme, deren Konturen ich hoffentlich erfasst habe.

Street dance

huile sur toile, 162 x 114 cm

En découvrant ce tableau, la chanteuse Suzanne Belaubre a fait cette remarque: la dichotomie figuratif/abstrait n’est pas pertinente. Je le crois. L’abstraction des modernes n’est peut-être bien qu’un avatar subjectiviste de la figuration. Toute peinture n’est-elle pas toujours en partie expression de „l’intériorité“ du sujet peignant? Car toute composition est abstraite aux points de vue formel et technique, et figurative par sa référence à la réalité du motif ou aux états d’âme du peintre. La danse est un des motifs récurents de la tradition picturale, des bacchanales de la Renaissance jusqu’à la danse de Matisse, en passant par Degas, Toulouse Lautrec, etc.

Une bonne raison

huile sur toile, 60×50 cm, coll. particulière

Eine „Stillleben“ zu malen, das ist ein guter Grund, eine V.O. von Selosse zu öffnen. Und wenn ich meinen Geschmacksknospen trauen kann, ist diese Natur überhaupt nicht tot! Normalerweise bin ich kein großer Champagnertrinker, aber ein Wein von Selosse ist niemals gewöhnlich und schon ein Kunstwerk an sich…

W.E.F. Davos

huile sur toile, 90×116 cm

„Wie kann man ein Modernisierungsprojekt als ‚realistisch‘ betrachten, das seit zwei Jahrhunderten ‚vergessen‘ hat, die Reaktionen des globigen Territoriums auf menschliche Handlungen vorherzusehen? Wie kann man wirtschaftliche Theorien als ‚objektiv‘ akzeptieren, die nicht in der Lage sind, die Knappheit von Ressourcen in ihre Berechnungen einzubeziehen, deren Erschöpfung sie doch vorhersagen sollten? Wie kann man von ‚Effizienz‘ sprechen in Bezug auf technische Systeme, die nicht darauf ausgelegt sind, mehr als ein paar Jahrzehnte zu überdauern? Wie kann man ein zivilisatorisches Ideal als ‚rationalistisch‘ bezeichnen, das so grandios falsch vorhersagt, dass es Eltern unmöglich macht, eine bewohnte Welt an ihre Kinder weiterzugeben?“ Bruno Latour „Wo landen?“, S. 86

L’élégante, Porträt von Rosy B.

huile sur toile, 100x100cm

Rosy, meine Nichte, ist immer von unvergleichlicher Eleganz. Bis hin zur Üppigkeit. Ihre Kunst der Verzierungen ordnet das Spiel ihrer täglichen Metamorphosen, je nach Wetter und Laune. Immer ein wenig Prinzessin natürlich… Man hat mich gebeten, meine Arbeitsweise zu erläutern. Ich zeichne ziemlich wenig, vielleicht kommt das zurück, aber ich sehe in der Malerei. Ich fange das Modell (die Beute) mit einer kleinen Taschenkamera ein, spontan, bei einem Treffen. Die Fotos sind meist unscharf, weil improvisiert und schlecht beleuchtet für eine einfache Optik, aber das spielt keine Rolle. Ich „zeichne“ dann das Bild am Computer neu. Ich suche das Basisbild, das die Richtung vorbereitet, in die ich malen werde. Ich drucke es im Format 21×29,7 aus und stelle es auf ein Pult. Dann beginnt die Suche nach einer Präsenz mit meiner Hand, meiner Erinnerung und meinem Verlangen. Das Wesentliche spielt sich im Verhältnis zum Hintergrund ab. Für mich liegt die Frage der Ähnlichkeit dort, zwischen der Hand und der Erinnerung, im Sieb des Lichts. Der Hintergrund entsteht durch den Pinsel, denn das fotografische Bild hat der Malerei, der malerischen Interpretation, Platz gemacht. Das Gemälde ist fertig, wenn das Modell mich erkennt, das sich selbst oft nicht erkennt.

La visionnaire, Porträt von Valentine H. de Ganay

huile sur toile, 100×100 cm

„Paris füttern. Es ist natürlich nur ein Ausdruck. Fast ein Witz, so anmaßend ist es, ich weiß. Aber man muss eine Richtung vorgeben. Auf jeden Fall, wenn ich keine Geschichte gleichzeitig oder davor oder danach erzähle, kann ich nichts machen. Und umso mehr, da ich während der Zeit, die ich in der Ebene, im Gemüsegarten oder an meinem Schreibtisch mit den Angelegenheiten der Ebene oder des Gemüsegartens verbringe, nicht mehr schreibe…“ Miteigentümerin des Anwesens Courances, wo sie geboren wurde, entschied Valentine de Ganay vor mehr als zehn Jahren, einen Bio-Garten, eine AMAP, „Les jardins de Courances“, zu schaffen und schrittweise 500 Hektar des Familienbesitzes auf Bio und „Bodenschutz“ umzustellen. 50 km von Paris, am Fuße des Schlosses und seines Wassergartens, hat diese in Frankreich einzigartige Erfahrung eine Beharrlichkeit und Missachtung der politischen Korrektheit erfordert, deren Formel Valentine glücklicherweise hat. Ich habe versucht, diese erfrischende Energie einzufangen.

Der Künstler, portrait de Philippe Pacalet

huile sur toile, 100 x100 cm

Ich kannte Philippe Pacalet vom Hörensagen… Ich erinnere mich an ein Mittagessen mit einem reichen Winzer aus dem Languedoc, der, als ich meine Vorliebe für „Naturweine“ erwähnte, einen etikettenlosen Magnum aus seinem Keller holte, aus einer ohne Zusatzstoffe vinifizierten Charge. Es war sein Wein, aber in seiner Geschmeidigkeit, seinem Körper und der Frische seiner Frucht wie verwandelt. Er hatte dieses Experiment gemacht, indem er Philippe Pacalet engagierte. In meiner Porträtserie der Winzer brauchte ich diesen „Künstler“, dessen Weine, die aus zahlreichen Parzellen von Besitzern der Côte de Nuits und der Côte de Beaune stammen, die er für sich bewirtschaftet und vinifiziert, die natürliche Schönheit der Burgunder Klimasorten hervorheben. Mein Freund Roberto Petronio, Mitarbeiter der Revue des Vins de France, hatte mich auf sie aufmerksam gemacht und ein Treffen mit Philippe in Beaune arrangiert. In der Küche seiner Wohnung, wo uns seine brasilianische Frau ein Abendessen anbot, machte ich einige Fotos und Roberto, besser ausgerüstet, einige sicherere. Aus diesen Aufnahmen und der Erinnerung an die Kellerverkostung, die diesen köstlichen Abend einleitete, versuchte ich, dieses Porträt eines Mannes zu zeichnen, den ich nicht genug kenne, um alle Facetten zu erfassen, aber von dem ich glaube, etwas von seiner Präsenz eingefangen zu haben.

Die Frische von Cheverny, Porträt von Hervé Villemade

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Für mich gehört Hervé Villemade zu den Winzern, die dem Wein seine natürliche Schönheit, seine Komplexität des Terroirs und die Frische der Frucht zurückgegeben haben. Der respektvolle Umgang mit dem Weinberg, ohne synthetische Produkte, und seine Art der Vinifizierung (einschließlich der Verwendung von Amphoren) machen selbst den bescheidensten seiner Weine zu einem Genuss für den Gaumen, einer Wohltat für die Verdauung und einer Fanfare für das Teilen. Prost!

Drei Zwiebeln und ein Pinsel

huile sur toile, 40×60 cm Prix800€ + envoi

Ich begann damit, diese drei Zwiebeln zu malen. Das Bild hielt nicht stand. Denn das Motiv allein reicht nicht aus, noch weniger das, was man fälschlicherweise Nachahmung nennt. Es ist die Malerei, die bestimmt. Also habe ich den Pinsel hinzugefügt. So hält es. Denn der Pinsel lässt den Raum des Bildes existieren.

Ô scarole!…

huile sur toile, 20×20 cm, coll. particulière Prix500€ + envoi

Möge mir Chuck Berry diesen Titel verzeihen. Ich habe die Hälfte dieses Salats zum Mittagessen genossen und den Rest für das Atelier aufbewahrt. Endivien sind empfindlich, man muss schnell arbeiten, bevor ihre Blätterkaskade zusammenfällt. Man könnte ihn essen, hoffe ich…

Ein Apfel

huile sur toile, 20×20 cm Prix500€ + envoi

In meinem kleinen Pariser Atelier widme ich mich den „Stillleben“. Sich nach Cézanne an einen Apfel zu wagen, ist riskant, ja fast ein verlorenes Unterfangen. Trotzdem muss man den Teufel versuchen, sonst gibt es keine Kunst. Der Maler Carlos Pradal sagte mir im Wesentlichen, was er von seinem Lehrer Bergounian hielt: das Wesentliche liegt in der Leere um das Objekt. Offensichtlich ist ein wenig von Carlos‘ Geist in meine Hand übergegangen…

Das kleine Mädchen und der Stein

huile sur toile, 90×116 cm Prix2500€ + envoi

Die Erde gehört uns nicht, wir leihen sie von unseren Kindern…

Le massacre de la Rave

Wenn die Opfer zu Henker werden und umgekehrt.

Concert de Suzanne Belaubre

Pour le décrochage de l’exposition du Carla-Bayle, Suzanne viendra donner un concert à la galerie le 29 septembre à 19h. Pour tous ceux qui sont dans les parages, on va se régaler. Entrée libre

Triptyque de la Science Politique
huile sur toiles 90×116 cm, 116×90 cm, 90x116cm

no comment

La Jardinière, Porträt von Valérie H.

huile sur toile, 100×100 cm coll. particulière

„Ein gutes Porträt ist nicht nur ein Porträt, in dem eine getreue Darstellung eines Modells angeboten wird: nicht nur muss die Kopie dem Modell ‚ähneln‘, sondern sie kann dies nur tun, indem sie imitiert, was das Modell einzigartig macht, also unnachahmlich; es ist die Nachahmung des Unnachahmlichen, die die Qualität eines Porträts ausmacht: mit anderen Worten, die Ähnlichkeit kann nur als Unterschied lesbar sein. Wenn das Bild nicht darstellt, was unnachahmlich ist, ist das Porträt nur ein ‚Phantombild‘, das Bild wird zu einem ‚Genrebild‘, das einen bestimmten Menschentyp darstellt usw.“ Jean-Marie Pontevia

Septembre au Carla-Bayle

Exposition d’une quarantaine de tableaux

Depuis l’exposition de la galerie Babel à Paris en 2021, mon travail a considérablement évolué. La chance de disposer de la grande galerie municipale du Carla-Bayle (Espace des Coucarils) durant tout le mois de septembre 2023 me permet de montrer cette évolution à travers 3 séries de tableaux: la série des portraits de femmes que je suis ravi de pouvoir rassembler dans une même salle, la série des „mythologies“ qui en occupera une autre et une série que j’ai appelée „à la vie, à la mort“ qui réunit des tableaux sensuels et heureux à d’autres plus tragiques, la série de la vie quoi!.. Le Carla Bayle est un village d’artistes, c’est si l’on veut le „Saint-Paul de Vence“ de l’Ariège à quelques lieues de Toulouse. D’excellents artistes dont plusieurs de renommée internationale y travaillent et y exposent. Je suis très heureux d’être parmi eux en compagnie du Sculpteur sur métal Michel Sarniguet et de la Céramiste Danièle Coustures. La campagne autour est très belle, les montagnes sont là devant et pour tout ceux qui cherchent leur destination de promenade en septembre, c’est ici qu’il faut venir. Il fera beau j’espère, si ce n’est dehors, au moins dans les tableaux et les sculptures…

3 paprikas gemeldet

huile sur toile, 50×61 cm Prix600€ + envoi

Auf dem Markt gibt es schöne, leuchtende Paprikaschoten. Ich hatte Lust, sie zu malen. Ich wählte sie aus, indem ich den Straßenverkehrsregeln folgte. Die Dekontextualisierung bei der Erstellung eines Stilllebens ist ein Verfahren, das, wenn ich mich nicht irre, im siebzehnten Jahrhundert gut angewendet wurde. Außerhalb des Kontexts der Küche, des Vorratsraums oder des Esstisches erhalten Früchte oder Gemüse eine existentielle Dimension. Man sieht nur sie, es gibt nur sie zu sehen. In ihrer Präsenz von Material, Farbe und Form. Die Spanier haben es verstanden, mit Stillleben Metaphysik zu betreiben. Ich, als Franzose und daher ein wenig schelmisch, habe uns die Rechnung ohne Kontaktzahlung hinzugefügt.

La surprenante, Porträt von Justine B.

huile sur toile, 100x100cm Coll. particulière

Das Porträt einer sehr nahestehenden Person zu malen, ist das Beunruhigendste, Schwierigste und Bewegendste. Denn der Anspruch auf Ähnlichkeit ist am höchsten. Nicht die Ähnlichkeit des Selfies natürlich, die nur eine mechanische und statistische Ähnlichkeit ist (zumal die meisten Selfie-Kameras ein Bild aus mehreren Aufnahmen erzeugen und die Formen nach einem programmierten Standard „korrigieren“), sondern die wahre Ähnlichkeit, die den Blick impliziert, und für den Maler, offensichtlich, den Blick und den Körper (die Handbewegung). Ich mag das Porträt im „amerikanischen Schnitt“ (wie man im Kino sagt), weil auch der Körper des Subjekts involviert ist, die Haltung der Person sagt oft mehr aus als die Gesichtszüge. Denn für mich ist die Präsenz das Geheimnis jeder Ähnlichkeit.

Memento Mori

huile sur toile, 116×89 cm Prix3000€ + envoi

Was der Sklave dem siegreichen römischen General sagte, sollten viele unserer Zeitgenossen hören, viele unserer Ultrareichen, unserer Führer, unserer Wissenschaftler, unserer Technokraten und all diese Transhumanisten, die hoffen, den Tod zu überlisten, indem sie sich den Illusionen von Macht und Maschine hingeben: memento mori! Ich habe dieses Gemälde in erster Linie als Hommage an Andrea Mantegna gedacht. Der Realität ins Auge zu sehen war seine Stärke, das fünfzehnte Jahrhundert bewunderte ihn dafür. Wir haben heute, mit unseren immer entfernteren Bildern und Leben, viel von ihm zu lernen. Der Realität ins Auge zu sehen, nicht um der Nachahmung willen, der Kopie oder irgendeines Trompe-l’œil, sondern weil sie allein schön ist, mit all ihrem Tragischen und ihrer Freude. Es gibt keine andere. Memento mori bedeutete für viele Römer, bevor die Kirche es übernahm, auch: carpe diem.

La bouquiniste, Porträt von Laure S.

huile sur toile, 100×100 Prix2000€ + envoi

„Niemals kann man während der Schöpfung eines Kunstwerks ein Gefühl vollkommenen Glücks erfahren. Der Akt der Schöpfung trägt das Versprechen in sich, das man schwinden fühlt, je weiter die Arbeit voranschreitet. Denn der Maler wird sich dann bewusst, dass er nichts anderes malt als ein Bild. Zuvor hatte er fast gehofft, dass dieses Bild lebendig werden würde.“ Lucian Freud.

Anselme Selosse, un Grand de Champagne

huile sur toile, 100×100 cm

Das Andere Gleische, das ist sein Credo. Sein Schatten ist ganz im Weinberg, Sommer wie Winter, und er betont kaum die Schaumweinbereitung (am Mauereck links von ihm). Anselme Selosse ist ein Meditationswinzer. Seine Weine altern nicht, sie meditieren wie er. Denn seine Weinbaukunst wird durch ein lebendiges Denken im Weinberg und im Keller bis hin ins Glas ergänzt. Erstens gibt es das Nicht-Handeln. Der Respekt und das Zuhören der Natur, des anderen. Die Jahre vergehen und das Andere Gleiche setzt sich mit dem Alter durch. Das Andere Gleiche? Das Vorgehen bleibt dasselbe, aber das andere handelt in mir, oder handelt an mir, wenn man so will. Ich kann nicht untätig zusehen, wie die Welt läuft!… Ich habe gelernt, sie zu lieben, sie zu hören, man muss sie zum Besten führen. Diese Natur der Champagne zu pflegen, damit sie uns ihre Schaumweine gibt. Dann diese bis zu den Geschmacksknospen zu erheben, um den Geist zu nähren. Aber das Andere Gleiche, sagt der Vater, ist auch Guillaume, der Sohn… Das Andere Gleiche, für den Maler, ist das nicht das Prinzip der Figuration?

L’Anthropologue, Porträt von Valeria E.

huile sur toile, 100×100 cm Coll. particulière

„Ihre Themen berühren mich, aber Ihre Behandlung fehlt es an Einzigartigkeit… Was ich an einem Künstler mag, ist die Einzigartigkeit, die ihn einzigartig und erkennbar macht.“ Diese Bemerkung wird mir gemacht, die ich gerne höre und daher nutze, um die Absicht, die meine Arbeit leitet, zu erläutern oder zu präzisieren. Die moderne Zeit liebt Einzigartigkeit und deren Zurschaustellung, was verständlich ist, da sie die Homogenisierung der Individuen, der Statistik und der Anonymität ist, was Robert Musil den Mann ohne Eigenschaften nannte. Das Motiv ist weniger wichtig als die Art des Malers: das ist die Grundlage des figurativen oder abstrakten Expressionismus. Und jeder verdreht seinen Blick und seine Hand, um Stil zu erzeugen, das Einzigartige, das Erkennbare: die Marke, wie man es in der Handelswelt nennt. Mich interessiert die subjektive Einzigartigkeit nicht: mich interessiert die Einzigartigkeit des Bildes. Gibt es mir die Welt, die Wesen, den Sinn der Gegenwart zu sehen? Es ist die Einzigartigkeit der Präsenz der Dinge, der Wesen, des Lebens, die ich zu malen versuche, nicht die trügerische Einzigartigkeit des Ichs. Das Gemälde ist eine Begegnung zwischen mir und dem Subjekt, gemessen am Auge und an der Hand. Es ist gelungen, wenn der Sinn (das Leben) sichtbar wird. Die Technik steht im Dienste dessen.

La musicienne, Porträt von Suzanne B.

huile sur toile, 100×100 cm, Coll Particulière

Vielleicht sollte man einen neuen Humanismus fördern, der nicht mehr auf der berechnenden Vernunft der Aufklärung basiert. Vielleicht sollten wir den berühmten Satz von Protagoras neu überdenken, den die Moderne als Einladung zur Herrschaft über die Natur interpretiert hat: Der Mensch ist das Maß aller Dinge. Denn dieses Maß ist vielleicht nicht das geometrische oder mathematische Maß, sondern vielmehr das sensible, empfindsame Maß, das Maß der Sinne und der Affekte, das in der Kunst und der Ethik im Spiel ist. Somit ist die Herrschaft nicht die richtige Lösung… Die Schönheit, die vielleicht nichts anderes als die Manifestation dieses Maßes ist, scheint mir heute aktueller denn je. Das Erhabene, jenes Gefühl der Maßlosigkeit, das die Moderne gepriesen hat, ist vielleicht nur eine mystische und morbide Sackgasse. Ein Mensch ist schön, wenn er seine eigene Maßhaltung trägt und ausstrahlt; er ist nur dann erhaben, wenn er verloren ist.

Burn out

huile sur toile, 146 x 89 cm Prix3000€ + envoi

Ich bin allergisch gegen Neoplastizismus und anderen Suprematismus… Die Kombination der drei Primärfarben (künstliche Farben, technische Farben, die als „primär“ definiert werden, weil sie die Produktion der anderen ermöglichen) erzeugt einen visuellen Schock, der Geist und Körper lähmt. Ich habe sie für das Bild „New Orleans AR“ verwendet, um Synkopen darzustellen. Denn dies sind Farben, die den Fluss lenken, Farben der Fabrik par excellence, Farben der abstrakten Ordnung, der Zwänge und der Manipulation von Energie. Mondrian, der Maler des Managements? Leider wissen wir heute, wohin das Management führt: zum Burnout. Das Fleisch weigert sich plötzlich, sich dem Fluss (von Informationen, Waren, Energie, Wünschen) zu beugen. Ich musste weit aus meiner „Komfortzone“ herausgehen, wie man es in techno-psychologischen Begriffen sagt, um dieses Bild zu malen. Die Hässlichkeit, Goya hat uns gelehrt, sie ins Gesicht zu schauen und zu versuchen, sie zu malen. Ich habe mein Bestes getan.

La maraîchère, Porträt von Cia G.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Der Begriff Umwelt gehört zum technologischen Vokabular der grünen Technokraten. Sie versichern uns, dass wir in der Umwelt leben und dass wir sie respektieren müssen. Als ob alle Umgebungen respektabel wären!… Der ältere Begriff des Milieus, der aus der Biologie stammt, scheint passender, aber er impliziert, dass wir uns in der Mitte befinden. Es ist heute klar, dass wir eher am Rande sind, nicht wahr?… Der Planet, abgeleitet von der Astrophysik, benötigt hingegen Schutz. Astrophysiker haben oft lange Bärte wie Familienväter. Den Planeten zu schützen, ist eine Sorge von Playmobil-Spielern. Als ob wir in der Umlaufbahn wären!… Das alte Wort Natur ist schon interessanter, denn wir sind nicht in der Natur, wir sind Natur. Aber was ist Natur? Es ist nicht die Welt, die sie leugnen kann, noch das Universum, das sich nicht darum kümmert… Die Natur existiert nicht und wird niemals auf dem Mars existieren. Denn die Natur lässt sich nicht beherrschen, nicht transportieren, sie ist ein wunderbarer Zufall, der gepflegt werden muss. Wie dieser grüne Kohl, den Cia ohne Chemie am Hang zwischen Sainte-Croix und Fabas anbaut. Sie verkauft ihn auf dem Markt. Und ich tue ihn in den Eintopf.

La vigneronne, Porträt von Chrystelle R.

huile sur toile , 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Louis Dumont zeigt in seinen „Essais sur l’individualisme“, wie das moderne westliche Individuum aus einem historischen Prozess hervorgegangen ist, der mit dem Verzicht auf die Welt durch die ersten Christen begann, wobei die „Freiheit“, die das Individuum begründete, im Verzicht auf das weltliche Leben bestätigt wurde. Durch die Jahrhunderte und die Schaffung der „universellen“ Kirche, gefolgt von ihrer Ablehnung durch die Reformation, engagiert sich das Individuum zunehmend in der Welt, bis es mit Calvin in der Prädestination und der Unsicherheit der Gnade nur diese Welt hat, um das Reich Gottes durch seinen Willen und seine Handlung zu errichten. Dieser Prozess führt unweigerlich zur Verweltlichung der Welt, da die Natur, das Naturrecht und jede andere Instanz, die über den Menschen hinausgeht, zugunsten des Projekts der Information und damit der Mechanisierung der Realität zu verschwinden neigen (siehe das transhumanistische Projekt). Das Paradoxe ist, dass das Individuum, im Namen seiner Gesundheit und seines Glücks, sich der Maschine unterwirft und nach und nach seiner Freiheit beraubt wird und somit kurz vor dem Verschwinden steht. Das sind meine Gedanken, während ich das Porträt dieser jungen Frau malte, die zu jenen gehört, die heute den Verlockungen der Herrschaft über die Natur widerstehen, um ihr zuzuhören.

La photographe, Porträt von Céleste L.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Der Blick der Fotografin fixiert ihr Objekt, während der Blick des Malers es betrachtet. Céleste sieht, sie ist die Seherin par excellence, und ihre ganze Kunst besteht darin, zu sehen, was es zu sehen gibt, die Szene, das Licht, und dies mit ihrem Objektiv zu erfassen. Der Maler sucht eher danach, wie man sieht, denn er sieht tastend. Er betrachtet das Objekt (oder das Subjekt) und sein Blick geht durch die Hand, um zu sehen. Der Blick der Fotografin erfasst, der Blick des Malers verfolgt (wie ein „Verfolgerscheinwerfer“ im Varietétheater) das, was ihm seine Hand zu sehen gibt. Der Maler sieht nicht, er hat gesehen, wenn das Bild fertig ist, falls es ihm gelungen ist.

La liseuse, Porträt von Joële C.

huile sur toile, 100x100cm Prix2000€ + envoi

Jede Person hat ihr eigenes Licht. Das Wort Person ist reicher und wahrer als der Begriff des Individuums, der zu sehr auf das Zählbare beschränkt ist und das Kollektive nur in der Addition impliziert. Die Person ist etwas anderes, sie entsteht aus dem anderen. Deshalb kann man sich daraus eine Maske machen. Die Person entsteht durch den Blick des anderen. Der edle Wilde ist nur eine juristische Fiktion, in Wirklichkeit gibt es immer schon die anderen, Rousseau hat das gut erkannt. Der Porträtmaler, der herausragende Betrachter, hat es sich zur Aufgabe gemacht, diesen Blick wiederzugeben. Joële C. kam vom Markt, als ich sie erfasste. Sie hatte ihren Vorrat an Büchern am Stand des Buchhändlers aufgestockt. Denn sie ist eine große Leserin. Am längsten brauchte ich, um den Hintergrund dieses Porträts zu finden. Ich habe ihn fünf- oder sechsmal überarbeitet. Denn von ihm kommt das Licht. Und jede Person hat ihr Licht.

L’entarteuse, Porträt von Marion C.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Jedes Individuum ist einzigartig, das ist das humanistische Postulat. Diese Einzigartigkeit ist weder arithmetisch noch mathematisch noch informatisch. Sie ist dem Code nicht reduzierbar. Man muss es wiederholen: Die Kodierung des Individuums ist antihumanistisch. Was hat das mit Malerei zu tun? Die Frage der Ähnlichkeit. Die Ähnlichkeit ist weder das Duplikat noch die Kopie, weder das Modell noch die Kodierung der Erkennung, sondern das Erfassen des Einzigartigen. Der Expressionismus, die Stilisierung, dienen der Ähnlichkeit, sie verraten sie nicht. Die Renaissancemaler haben das gut erkannt. Die Modernen haben es zu oft vergessen. Ich höre: „Oh, es sieht aus wie ein Foto!“… Ja, sicher, wenn man nicht schaut, sondern nur erkennt. Aber die Malerei ist keine Gesichtserkennung. Es geht um etwas, das jeder Erkennung entgeht, etwas Subtiles, das die moderne Kunst glaubte, ungeschminkt enthüllen zu können, auf die Gefahr der Obszönität hin: die Spur der Hand und des Körpers. Sie erkennen die Entartete nicht? Dann können Sie sie also sehen.

La marionnettiste, Porträt von Soraya D.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Ich habe beschlossen, eine Serie von Porträts im quadratischen Format zu machen. Das ist das zweite. Es geht darum, die Schönheit eines Gesichts, einer Haltung, eines Kopfes, eines Ausdrucks, eines Blicks zu sehen und sie in ein Quadrat zu setzen, ohne der Idealisierung nachzugeben. Die Schönheit einer Präsenz. Das Subjekt ist nicht mehr ein Modell, es ist eine Begegnung, eine Referenz ohne Referent. Wie weit kann die Malerei die Wahrheit erfassen? Das ist die einzige Frage. Die Technik muss sich dem unterordnen. Daher male ich langsamer.

Porträt von Claude mit QR code

huile sur toile, 100×100 cm, Coll Particulière

Der Humanismus ist wahrscheinlich mit der Darstellung von Gesichtszügen geboren. Die Renaissance machte das Porträt zur Feier des Individuums und dieser neuen Freiheit von Geist und Körper. Das Porträt versammelte damals um das lebendigste Gesicht die charakteristischen Zeichen der Identität der Person: die Qualität der Kleidung, Accessoires, Gegenstände oder Werkzeuge, ja sogar einige Tiere wie dieses prächtige Hermelin bei Leonardo da Vincis Dame mit dem Hermelin. Heute, da unsere Kleidung „casual“ ist und die äußeren Zeichen der Originalität durch Modetrends neutralisiert werden, reduziert sich unsere Identität allmählich auf eine codierte Formel, sei es biologisch oder sozial, ein großer Fortschritt in der sozialen Kodierung wurde durch die epidemischen Ängste erreicht. Es ist unnötig zu erwähnen, dass die Kodierung der Individuen, egal wie gut die Absichten sind, ein antihumanistischer Akt ist. Der QR-Code, der für „Quick Response Code“ steht, wurde von einem japanischen Ingenieur entwickelt, um den Verlauf und die Geschichte von Waren zu verfolgen. Mit der digitalen Besessenheit und der Pandemie wird er heute auf Menschen angewendet

L’enlèvement d’Europe

huile sur toile, 90×115 cm Prix3000€ + envoi

Les mythes, comme les oracles, s’entendent dans tous les sens. C’est pourquoi ils sont vrais. L’enlèvement d’Europe est un sujet classique de la peinture depuis la Renaissance. Avec l’érotisme malicieux du traitement classique tranche l’éros plus pervers d’aujourd’hui. La confiscation de l’Europe comme la confiscation du désir est une question ouverte que ce tableau promeut.

Die Zeit der Titanen

huile sur toile, 115×90 cm Prix3000€ + envoi

In einer Szene des prophetischen Films „Rote Wüste“ von Michelangelo Antonioni entscheidet sich ein Kind (der junge Sohn der Protagonistin, gespielt von der wunderschönen Monica Vitti) plötzlich, nicht mehr zu sprechen. Tag und Nacht, in einem stillen und wie verlassenen Zimmer, umgeben von seinen vernachlässigten Spielsachen, ist nur noch sein Roboter, der in regelmäßigen Abständen Geräusche von sich gibt, die letzte Spur von Leben. Aus diesem Kind kommt dieser Titan. Denn die Zeit der Titanen ist (wieder) gekommen. Michelangelo hat es vorausgesehen. Von welchem Parnass wird uns das Maß (wieder)kommen? Wir brauchen eine ernsthafte Versammlung der Götter, um sie zu besiegen.

Lost in translation

huile sur toile 115×90 cm Prix3000€ + envoi

„Lost in Translation“ ist der Titel eines schönen Films von Sofia Coppola, der 2003 veröffentlicht wurde. Er beschreibt die Verwirrung zweier Amerikaner, die sich in Japan verirren. Dieser Titel würde gut zum ersten Viertel des 21. Jahrhunderts passen, das als Übergang in diese „neue Welt“ gesehen wird, in der die Welt der Maschine, der unendlichen Zirkulation und der illusorischen technologischen Eroberung des Universums dient. Montaigne, der wahrhaftige Schriftsteller, schrieb in seinen Essais: „Die Welt ist eine ewig schwankende Schaukel, ich male nicht das Sein, ich male den Übergang.“ Er wusste, dass die Malerei denkt. Wo ist Andromeda?

Der Tod von Darrell Standing

huile sur toile 146×115 cm Prix4000€ + envoi

Darrell Standing war immer ein Provokateur. Eine überempfindliche Künstlerseele, ein leidenschaftlicher Freund der Maler und eine Figur aus einem Roman von Jack London. Darrell Standing war ein Steppenwolf. Am Tag vor seinem Tod, als letzte Provokation und Botschaft aus dem Jenseits, schickte er mir ein Selfie mit den Worten: „Der rote Knopf ist vorbei, der blaue Knopf ist das Ende. Signiert Darrell Standing.“ Ein letztes Lächeln umspielte seine Lippen: Welch einen Streich hat er mir gespielt!… Es brauchte einen Monat des Schreckens, um sehen zu können. Er wollte ein Historiengemälde: Hier ist es. Ich habe mein Bestes gegeben. Der Begriff „historia“ bedeutete für Alberti in der Renaissance die Einheit des Gemäldes. Historia wurde erst im 12. Jahrhundert zur „Geschichte“ im Sinne von „Sammlung der Ereignisse eines Lebens“, wenn ich mich nicht irre. Später machte die Akademie daraus den Bericht von exemplarischen Ereignissen, die von der großen Malerei dargestellt werden sollten. Chardin jedoch kehrte dies mit seiner „Rochen“ um… Ein Historiengemälde also auf Wunsch des verstorbenen Darrell Standing, meines Freundes. Ich habe mit zwei umgekehrten Perspektiven gespielt und einige der Figuren herbeigerufen, die allen seinen Auftritten in meinem Leben (er war so, erschien und verschwand sofort wieder) den Stoff seines Romans gaben. Dieses Bild war ebenso anstrengend zu erstellen wie wohltuend. Ich widme es Pierre Labille.

Gourmandise du soir

huile sur toile, 50×50 cm, coll. Particulière

Cette nature pas si morte j’espère, est dédiée à feu mon ami Henry Frédéric Roch.

Die Erscheinung

huile sur toile, 30×24 cm Coll. de l’artiste

Ich habe dieses kleine Bild vor fast zwei Jahren gemalt. Ich hätte es „Die Gesehene“ nennen können. Es war an einem dieser Waldwege, die nirgendwohin führen. Das Herbstlicht war frisch und sanft in den Hautes Côtes de Nuits. Echte Erscheinungen hören nicht auf zu erscheinen. Nicht aufhören, das ist das Geheimnis. Im Grunde versucht man, mit Pinseln die Zeit zu berühren. Manchmal klappt es, manchmal nicht… Ich präsentiere dieses kleine Bild heute, weil sie mir immer noch erscheint.

Anne Elligers

huile sur toile, 100×50 cm Coll. particulière

Am Nationalfeiertag macht das norwegische Volk einen Punkt daraus, in traditioneller nationaler Tracht zu paradieren. Anne Elligers, die Mutter meiner Partnerin, fehlt nie. Ein Porträt als Geschenk zum Geburtstag einer geliebten und respektierten Person birgt verschiedene Risiken. Sich mit der Schwiegermutter zu verfeinden ist nicht ratsam… Hinter Anne Elligers sind die norwegischen Berge violett, und das besondere Format dieses Porträts verleiht der Figur eine ikonische Statur, die mir gefällt. Es passt zur Feierlichkeit des Anlasses. Die Landschaft greift ein Fragment einer romantischen Landschaft Norwegens auf, gemalt von dem norwegischen Maler Johan Fredrik Eckersberg im 19. Jahrhundert. Die Frage der Augen führte zu harten Verhandlungen mit ihrer Tochter. In Abwesenheit des Modells (es sollte eine Überraschung sein) suchte ich den Blick nach ihren Vorgaben. Das Geschenk wurde angenommen, also kann ich es veröffentlichen.

Impotenz

huile sur toile, 120×90 cm Prix3000€ + envoi

„Jeder authentische Mythos zielt auf die Realität der Welt als Ganzes ab. (Das ist genau der Grund, warum man ihn mit nichts Rationalem vergleichen kann, sondern nur als synoptische Sichtweise oder archi-phänomenale Offenbarung verstehen kann). Da der Mythos immer die Realität der Welt als Ganzes erfasst (und damit das Sein im Gegensatz zu den Dingen, die sind), spricht er zugleich auch das Menschsein als Ganzes an, das eigentliche Sein des Menschen… und seine Haltung im Dasein.“ Walter F Otto

La Dormeuse

huile sur toile, 120×90 cm, coll. particulière Prix3000€ + envoi

Pst!… Sie schläft. Ich suchte nach Licht und fand eine schlafende Frau. Picasso, glaube ich, lehrt uns, die Formen zu sehen. Für das Licht, das nicht impressionistisch ist, weder Empfindung noch objektive Gegebenheit, das Licht selbst, das die Sicht eröffnet, muss man bei Vallotton, Chardin, De la Tour, natürlich Leonardo schauen… Und dann versucht man es, man gibt sein Bestes.

Lever de soleil

huile sur toile, 120×90 cm, Coll. particulière

Lever de soleil au premier jour de printemps. L’Ariège est un beau pays.

Erdbeere und Schokolade

huile sur toile 50x50cm, Coll. particulière

Das ist der Titel eines hervorragenden kubanischen Films aus den 80er Jahren. Aber da ich Maler im ersten Grad bin, sehe ich Erdbeeren und Schokolade. Ein kleines Körbchen Erdbeeren, wie man sie jetzt frisch findet, die ersten der Saison. Es macht Lust, sie zu probieren. Das ist geschehen. Und ein Stück dunkler Schokolade dazu, das ist ein guter Kontrast, einfach pur.

Das Ziel des Jahrhunderts

huile sur toile, 115 x 90 cm Prix3000€ + envoi

Ich hoffe, es ist nicht das einzige… Die gesamte Entstehungszeit dieses Bildes war eine schwierige Zeit für mich. Seltsam, wie das Leben den Wegen unserer Vorstellungskraft folgt (und umgekehrt)… Hier gibt es sicherlich einen Schrei. Einen leidenschaftlichen Schrei, im Grunde freudig, aber auch furchterregend und traurig. Das Ballspiel führte in den präkolumbianischen Zivilisationen zu Menschenopfern. Wir haben davon sicherlich etwas geerbt. Eine Tiefe und eine uralte Grausamkeit sowie ein ewiges, ekstatisches Aufblühen. Dieser bärtige Teufel taucht auf, vor der Kulisse einer Bar, die, wie alle Bars, in der Nacht Emotionen hervorbringt. Hooper wusste das gut.

Eine kleine Suppe?

huile sur toile, 40×40 cm Coll. particulière

Es braucht einiges, um zu wachsen. Für den Maler wie für andere. Man komponiert sie und nimmt sich die Gemüse vor. Man muss sie erfassen, das ist schmackhafter. Man stilisiert oder verfeinert bis zur Schale. Die Karotten gehen leicht in das Orange. Das Violett-Weiß der Rüben ist zäher, geografischer. Der Lauch wird zwischen Oberfläche und Faden zerschnitten. Der Hintergrund trägt das Licht und die Materien. Seit ich wirklich die Gemälde von Chardin betrachtet habe, wollte ich ein Stillleben machen. Es ist, als würde der Blick friedlich werden. Ein Vergnügen für Philosophen. Ich werde mehr davon machen

Der Haarschnitt.

huile sur toile, 60×50 cm Coll. particulière

Die Säulen müssen warten… Wie ein spanischer Grand, vertraue ich mich dem Urteil eines Gänseblümchens an.

Paris – New Orleans A R

huile sur toile, 90x115cm Prix3000€ + envoi

Rue Saint-André des Arts, in Paris, vor drei oder vier Jahren, spielten sie im grauen, kühlen Herbst diese typische Straßenmusik: New Orleans Jazz. Sie erhellten den Bürgersteig. Dieses Gemälde hätte „The old musicians“ heißen können, da sie auch spielen, um ihre dürftige Rente aufzubessern. Aber der Jazz von New Orleans nimmt alles in seinem Swing mit. Diesen Swing wollte ich malen. Ist es mir gelungen? Auf jeden Fall habe ich mit den Primärfarben gespielt, wie Mondrian und sein mechanisches „Boogie Woogie“. Hören Sie es, dieses Gemälde?

Flashback

Huile sur toile, 60×50 cm

Initialement ce tableau s’appelait „Les mûres“. C’était une nature morte. Pour la seconde fois j’ai décidé de la retoucher car elle ne me satisfaisait toujours pas. J’ai essayé en vain et finalement savouré de l’abstraire sans façon. Les mûres sont encore présentes dans le grumeleux de la matière qui déborde du cageot vert, mais le pinceau et la couleur m’ont mené ailleurs. J’ai vu ces mûres devenir rien, cette abstraction, ce jeu abstrait avec les formes, proche de la décoration, que j’ai beaucoup pratiqué à l’encre quand j’avais 18 ans. Une façon d’évoquer un espace intérieur comme faisait Arschille Gorki, une sorte d’expressionnisme année trente, entre cubisme et surréalisme… C’est un flashback donc, à tous points de vue.

Les tragédiennes

huile sur toile, 100×80 cm, coll. particulière Prix2500€ + envoi

Ich habe dieses Bild auf einem nicht ganz trockenen schwarzen Hintergrund gemalt. Die Idee war, das Licht der Farben im Schwarz zu suchen, was Materie, Paste erfordert, um das Dunkel zu überwinden oder zu beleben… und auch Geschick, denn der Pinselstrich muss die Form im Fluss des Schwarz gewinnen. Es ist eine Art, beim Malen Ski zu fahren. Es folgte ein wahres Vergnügen am sich bewegenden Kontrast, das mehr dem Theater als dem Alltag ähnelt. Die Kunst, das Schwarz zu bevölkern, ist ein Kindheitsgeheimnis, das diese Tragödinnen zu besitzen scheinen.

Fitness

huile sur toile, 115×80 cm Prix3000€ + envoi

Seinen Körper, sein Bild und seine Leistung zu leben, ist nicht mehr leichtfertig. Amerika hat das Wort Fitness erfunden. Es braucht Verfahren, Trainer, Maschinen, Bildschirme, um dieses kleine Fleischunternehmen zu verwalten, das uns bei der Geburt ohne vertragliche Garantie überlassen wurde. Dieses Gemälde, das drei Bilder in einem vereint, ähnelt einer Meditation über die geheimnisvolle Beziehung von Seele und Körper. Zwischen Dekorum und Obszönität, Ritual und Kalkül, kann uns nur der Geist (in allen Bedeutungen des Wortes) retten.

La Cariatide du Volp

huile sur toile, 100×50 cm Prix1500€ + envoi

Das ist die Pariserin, nackt im Garten. Wie die Pariserin ist der Körper fast durchsichtig (das Foto gibt das schlecht wieder), wie ein Fleischreflex im sonnendurchfluteten Garten. Im Gras zu ihren Füßen liegt das Buch „Kritik der reinen Vernunft“ von Immanuel Kant und betont das Phänomen. Jedes Gemälde definiert seinen Blickpunkt, die a priori Entfernung, aus der es sich am vollständigsten zeigt. Dieses hier genießt man, wenn man sich auf einen Meter nähert.

La Farandole

huile sur toile, 90×115 cm Prix2000€ + envoi

Ursprünglich wurde der Titel dieses Bildes durch diese Aufforderung in Klammern ergänzt: „Fasst die Kinder nicht an!“. Die Aussicht, Kindern einen genbasierten Impfstoff zu verabreichen, den sie nicht brauchten, mit dem Risiko unbekannter Nebenwirkungen, empörte mich. Wie konnte man so mit der Zukunft der Kinder spielen? Ihre Spiele sind bezaubernder, auch wenn der Himmel stürmische Tage ankündigt. Es dauerte zwei Tage, bis der Himmel auf der Leinwand erschien. Ich kann nicht sagen, ob das Hochgebirgsweidegelände ihre Tanzreihe zu einem Schutzraum oder einem Abgrund führt. Aber das Lachen dieses Mädchens, zum Glück, kümmert sich nicht darum.

Le réalisateur, Porträt von Jean Samouillan

huile sur toile, 115×90, Coll. Particulière

Eine Auftragsarbeit ist eine heikle Übung, da man dem Auftraggeber gefallen muss, während man seinen eigenen Weg als Maler fortsetzt. Das Porträt stellt natürlich die Frage der Ähnlichkeit. Ein Wort, das seit der Erfindung der Fotografie Angst macht. Hyperrealismus, der der Fotografie nacheifert, führt oft zu leblosen Bildern. Ähnlichkeit ohne Leben ist nichts. Ich hoffe, etwas davon eingefangen zu haben. Pepita, die Hündin, schaut uns mit einem Auge an, ein Blick, den das Foto des Gemäldes nicht erfassen kann.

Peinture avec essuie-glace pour mauvais jour

huile sur toile, 100×100. Coll particulière

Der Kitsch kann als Ausgangspunkt dienen, aber man darf dort nicht ankommen, sagte im Wesentlichen Alfred Hitchcock. Ich streife ihn hier. Der Scheibenwischer hat mich gerettet: Ich kann es sehen. Manche Bilder sind zu schön, um wahr zu sein. Es gibt immer einen wesentlichen Makel im Traum, sonst wacht man auf. So kann dieses Bild schrecklich gefälscht wirken, wie wenn man hoffnungslos hinter der Straßenbahn herläuft und plötzlich drinnen ist. Das ist ein Traum für zwei Pfennige, aber der Schaum der Welle, die über den Sand gleitet, und der goldene Körper einer schönen Frau gefallen mir. Es gefiel auch der Frau eines Freundes, die es wollte, um ihr neues Haus zu dekorieren. Ihr eifersüchtiger Mann will ein Bild von Essenden. Das könnte wohl geschehen…

Anik et Gilbert

huile sur toile, 115×90 cm. Coll. particulière

Als meine Eltern dieses Bild entdeckten, brachen sie in Lachen aus und sagten, ich hätte ihnen ein Begräbnis erster Klasse bereitet! Es stimmt, dass ihr Blickaustausch hier, wie außerhalb der Welt in diesem undefinierten Raum, das war, was ich malen wollte. Ich ließ sie posieren, machte Fotos im Innenhof einer Schafhütte in den Corbières, aber die Schönheit des Steins und das Zirpen der Zikaden waren nicht mein Anliegen. Es ging um eine Liebesgeschichte. Die Kontingenzen verschwinden

La culotte rose

huile sur toile, 115×90 cm Prix3500€ + envoi

Hier suchte ich offensichtlich einen inneren Raum. Das erforderte eine Komposition und ein Licht. Sechs Lichtquellen modellieren diesen Raum. Die Komplexität der Komposition impliziert sowohl die perspektivische Illusion als auch das Spiel der Linien, deren Bewegungen sich gegenseitig erlauben, und die Dynamik der Farben. Der rote Sessel kam sofort hinzu, ebenso die blaue Weste. Die rosafarbene Hose in der Mitte des Bildes und ihr Titel verleihen die geistige Absicht. Dass der Geist in der Hose steckt, ist nie sicher, aber es ist ein Risiko, das man eingehen muss, um die Intimität zu sehen. Die Treppe führt spiralförmig hinauf zur Bibliothek, die man oben erahnt. Das Universelle ist nicht ausgeschlossen.

Parmi les pierres

huile sur toile, 100×100 cm Prix2500€ + envoi

Dieses Bild entstand in zwei Phasen nach drei herrlichen Tagen, an denen ich in den Bergen über Vielha (spanische Pyrenäen) wanderte. Der Kontrast zwischen Körper und Stein, vom Sonnenlicht gezeichnet, die skulpturale Pose, die Klippen und die weite blaue Weite ergeben ein paradiesisches Bild, in dem die schöne, geblendete Frau das Gesicht verzieht. Eine Sonnenbrille wäre inakzeptabel.

Prix2500€ + envoi

Résurrection

huile sur toile, 115×90 cm Prix2500€ + envoi

Ich begann mit einem „wütenden Picasso“, stehend, eine Stuhl hochhaltend, den er vielleicht auf uns werfen würde. Ich begann direkt mit seinem Gesicht, ich wollte keine Zeichnung machen. Er sah mich an, er wollte den Stuhl nicht werfen. Er wollte eher etwas sagen, aber dazu musste er in unsere Welt zurückkehren. Wozu? Wahrscheinlich, um aus Schlamm Gold zu machen, wie es alle Maler tun, die ihre Arbeit ernst nehmen. Dieser Schlamm, der in unserem Blut spricht. Ein Pinsel aus Blut, kein Bad. Am Ende will er doch Frieden, der Alte: ein Maler, ein Modell, ein Bett… Basta.

Narciss

Narciss

huile sur toile, 100×100 cm

Man hörte vom französischen Kosmonauten Thomas Pesquet, der sich auf der Internationalen Raumstation aufhielt. Wie ein Held von Walt Disney kommunizierte er regelmäßig von seinem himmlischen Aussichtspunkt mit den Smartphones des Vogelschwarms unten über seine Gefühle, die schöne Blaue, die es zu schützen gilt, und die Wissenschaft, die uns entlastet. Ich fragte mich, ob er sich selbst dort oben sah. Lief er nicht Gefahr, die Medusa zu sehen? Narziss, der seinem Bild bis zum Grund der universellen Nacht folgt? Das reicht völlig aus, um dieses Bild zu rechtfertigen.

Ce fameux magicien 

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

ecce homo

On me demande ce que signifie l’huile sur toile d’un mètre sur un mètre intitulée : «Ce fameux magicien». 

«Ce fameux magicien» est née d’un dialogue entendu entre deux jeunes dont l’un, épaté par une paire de chaussures de sport «collector» vendues 6000 euros, affirmait qu’il les achèterait s’il avait l’argent, assurant qu’il les porterait en faisant très attention évidemment. 

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La fête clandestine

huile sur toile, 80 x 116 cm.  Coll. particulière

Trotz fragwürdiger und umstrittener Gesundheitsverbote während der COVID-Pandemie wurde die Vorführung eines hervorragenden Films von Jean Samouillan über den Sommerauftrieb der Ziegen und die Selbstorganisation einer Schäfergemeinschaft zu einem Fest von seltener Eleganz. Die Bergpfade ermöglichten die Flucht im Falle eines Angriffs der Gendarmerie. Das Licht war rosa und wir aßen den jungen Ziegenbock mit jungem Wein. Das, meiner Meinung nach, verdiente das Bild. Es hängt heute bei einem Qi Gong-Meister.

Totem 

huile sur toile, 116 x 89 cm.  Prix2000€ + envoi

Zwischen horizontal und vertikal gibt es eine nackte Frau, die liest. Ich habe dieses Bild vollständig mit einem drei Zentimeter breiten Pinsel gemalt. Die Schatten der Volumen entstehen durch große, präzise Striche. Das erfordert eine Geste, die sowohl äußerst frei als auch genau ist, durchzogen von Intention. Wenn es misslingt, wischt man es ab und beginnt von neuem. Dies war die Technik des Malers Carlos Pradal. Ich habe sie gelernt, indem ich ihn beobachtete, als ich zwanzig war.

Les copines

huile sur toile, 100 x 100 cm. Coll. particulière

 l’heure du pic-nic 

Ça se passe très certainement dans le Nord de l’Europe. Elles se promènent comme ça aux beaux jours lorsqu’elles reviennent d’une baignade dans le lac. J’ai essayé de peindre cette insolence de la beauté.

Signe de vie

huile sur toile, 100 x 100 cm

à Werner Herzog

Deux ans après avoir peint ce tableau, je pense qu’il n’est pas fini. Néanmoins je l’expose car je ne le crois pas raté.

Soldat de fortune 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix1500€ + envoi

le vent des moulins

 

Pour moi, c’est une blague expressionniste métaphysique.

On ira tous au paradis

huile sur toile, 100 x 100 cm, coll. particulière Prix2500€ + envoi

David Hockney hat es verstanden, das Schwimmbad und diese fast metallische Farbe des Wassers zu malen. Die herumtollenden kleinen Cousins erzeugen eine große Blume aus Schaum und Glanzlichtern. Ich hoffe, dieses Bild ist laut.

Suzanne et Justine

huile sur toile, 60 x 92 cm. Coll. particulière

Eine Erinnerung. Es brauchte einen leicht impressionistischen Ansatz. Wenige Pinselstriche, aber mit Hilfe der Nostalgie kam es so. Ich habe es ihrer Mutter geschenkt.

On verra demain

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

Dieses Bild kommt vom zentralen Blick, dem des Jugendlichen. Ein Blick, der Misstrauen, Vorwurf und Erwartung vermischt. Dieser Blick hat mich durch ein Reportagefoto im katholischen Journal La Croix ergriffen. Dieses Violett und Gelb haben die Farbe des Blicks, das ist selten. Die Granate ist vielleicht auch durch ein Wortspiel hereingekommen, aber sie stellt eine farbliche Frage, die es möglich macht, dass noch nicht alles entschieden ist.

Fashion week

huile sur toile, 114 x 195 cm Prix4000€ + envoi

Als ich dieses Schaufenster eines verlassenen Bekleidungsgeschäfts in einer Einkaufspassage in Limoges sah, sah ich dieses Bild. Es brauchte ein großes Format für dieses Fleischmassaker ohne Fleisch. Die Komposition war ein Vergnügen aus Formen, Reflexionen, Glanzlichtern und Perspektiven. Die Szene grenzt an reine Abstraktion. Aber der Nachtwächter, der hinten seine Zigarette anzündet, belebt die Stille, die dem Zerlegen der Körper während der Woche des Modegetümmels folgt. Ich weiß nicht, warum mich dieses Bild an Francis Picabia erinnert hat.

Lolita

huile sur toile, 100 x 80 cm, coll. particulière Prix2000€ + envoi

Ich sah sie im TGV Toulouse-Paris. Später erfuhr ich, dass ihr Outfit dem der „Lolitas“ in Manga entspricht. Tatsächlich blieben junge Japaner stehen, um sie zu fotografieren, als sie in Paris ausgestellt war. Um die plastifizierte und konditionierte Atmosphäre des Zuges darzustellen, war es notwendig, das Design genau zu befolgen und mit feinen Strichen und flachen Flächen zu arbeiten. Im Fensterreflex erkennt man ihren Nabokov, der sie beobachtet. Es sei daran erinnert, dass der russische Schriftsteller, entgegen dem häufigen Missverständnis, diese Bedingung nie verherrlicht hat.

Le couronnement

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2000€ + envoi

Für eine Krönung ist das eine Krönung! Verhüllt durch die Autorität des Elysées. Das Elysée in Paris, nicht das der Griechen, denn hier ruhen die Toten nicht. Man zwingt sie, im Fernsehen zu antworten. Sie sprechen, sie sprechen durch den Mund von Experten, die die Toten zum Reden bringen. Jeder hat Angst. Das Bild an der Wand hinter den beiden Figuren heißt Paris. Es ist eine Blumenpracht der Tauben. Ich habe es auf der Ausstellung der Galerie Babel verkauft. Die beiden Figuren bilden ein Paar im Leben wie in den Märchen. Das pandemische Märchen, das sie maskiert, könnte ihnen den Blues einflößen. Doch draußen ist Luft und Sonnenschein. Glücklicherweise ist ein Skarabäus hineingekommen, der, wie jeder weiß, ein ägyptisches Symbol ist. Ich habe dieses Bild mit einer angemessenen Schnelligkeit gemalt, die die Pinselstriche betont und die Formen entstehen lässt.

Baigneuse

huile sur toile, 100 x 100 cm. Prix2500€ + envoi

Ich glaube an die Schönheit. Das mag altmodisch erscheinen, seit die Kunst die Schönheit der Mode überlassen hat, aber das ist mir egal. Schönheit ist der Glanz, das, was ohne Grund leuchtet. Ich habe eine Frau im Meeresbad gemalt. Diese schöne Frau, die ich in ihrer Schönheit sehe. Aber ich sehe sie doppelt: ein Teil vom Sonnenlicht gezeichnet, ein Teil von der Beugung des Meeres gemalt. Der erste Teil verlangte den Pinsel ganz nah an der Linie, der zweite den Pinsel, ziemlich breit, um in den Strom einzutauchen. Das Licht ist ganz in Glanzlichtern.Das Thema der nackten Frau ist akademisch. Aber die Akademiker haben kein Monopol auf das legendäre schöne Geschlecht! Und die Akademie gibt es schon lange nicht mehr…

Matin

huile sur toile, 30 x 30 cm. Coll. particulière

19, ressenti 26

19°, gefühlte 26° Wie der Name schon sagt, es ist ein Morgen. Es gab Sonnenschein, der den Tau trocknete und einen nackten Mann in meinem Zimmer. Ich habe ihn skizziert. Alles ist im Morgenlicht. Es musste in ein kleines quadratisches Format passen. Es ist geschafft.

Je suis Joconde

huile sur toile, 50 x 100 cm. Coll particulière

Als wir durch eine Verordnung des Präfekten verwirrt, konfisziert und eingesperrt wurden, als Expertenreaktion auf ein Virus, beschloss ich, ein Bild zu beginnen, das mich viel Zeit kosten würde. Die Reise um mein Zimmer mache ich mit dem Pinsel. Da ich die Mona Lisa nicht malen konnte, da Leonardo da Vinci das schon getan hat, blieb mir nichts anderes übrig, als zu malen, was sie sieht. Ich schlüpfte in die Haut des berühmten Lächelns (das nicht ohne eine Prise skeptischer Ironie ist) und schaute. Das ist, was ich sah. Die wahre Schwierigkeit war es, die Hochzeit zu Kana zu malen. Paul Veronese musste ebenfalls eine Art Lockdown durchgemacht haben, denn er hat in dieses Hochzeitsmahl genauso viele Menschen hineingesteckt wie vor die Mona Lisa. All diese kleinen Figuren, die schauen, sich lehnen oder die Vorhänge hochklettern, Paul hat sich köstlich amüsiert. Es heißt, er habe in den Auftragvertrag des Bildes geschrieben, dass es ein Maximum an „Figuren“ geben würde. Ich brauchte Pinsel mit drei Haaren, um so weit in die Ausdrucksweise von Fliegenschiss zu gelangen! Das war lustig. Am Ende gehört dieses Bild, so breit wie ein Panorama, Freunden, die sich dafür entschieden haben, damit zu leben.

Le confiné 

huile sur toile, 70 x 50 cm. 

Das Selbstporträt ist ein eigenständiges Genre. Denn wenn die Malerei etwas mystifizieren kann, dann hier. Wer ist der Maler? Derjenige, der posiert, oder derjenige, der malt? Die Frage stellt sich an einem Wintertag, an dem das Wetter nicht zum Ausgehen geeignet ist. Das Licht dramatisiert eine Art von Langeweile. Das tragbare Windrad ist das Accessoire aller Abenteurer, seit es Dulcinea gibt. Im Hintergrund ist ein Teil des Gemäldes „La pointe Saint-Eustache“ zu sehen, dieser Saal, der Obdachlose aufnimmt, die nicht einmal ein Haus haben, in dem sie sich einschließen können.

Cogito

huile sur toile, 50 x 60 cm. Coll. particulière

Wer bin ich? Diese Kuh hat mit mir gesprochen. Sie fragte mich, wer sie sei, um mit mir zu sprechen. Ich habe versucht, ihr eine Zeichnung zu machen, aber es wurde ein Gemälde. Wie immer frage ich mich, wie ich mit so leichtem Pinselstrich in wenigen Momenten malen konnte. Die Technik ist ziemlich impressionistisch, aber das Licht wird vom Tier aufgehalten. Eine Kuh, das ist wie Maurerarbeit, es ist ein großer, schwerer Körper, aber man muss ihren Blick finden. Versuchen Sie mal, den Blick einer Kuh zu malen, das werden Sie sehen. Man darf nicht nur Steaks mögen! Denn das Vieh ist lebendig. Und die Fliegen, die machen ihr zu schaffen!

Au dessus de Quillan

huile sur toile, 50 x 70 cm. Coll. particulière

Frühmorgens, mit dem Motorrad in der kühlen Sommerfrische. Nach einer Kurve, ein Meer aus Wolken und das Dorf Quillan, das aus dem Nebel auftaucht. Impressionistische Technik für ein Motorradgefühl.

Les amants du Pont Cardinet

huile sur toile, 100 x 50 cm. Prix1500€ + envoi

Dieses Gemälde hätte „Das Leben ist ein Roman“ heißen können. Es ist der Titel eines Films von Lelouch, aber ich dachte an Léo Malet. Etwas Nachts, mehr oder weniger legal und plötzlich, wie jede Leidenschaft. Nachts zu malen ist sehr angenehm, denn man malt Geister. Durch das offene Fenster in die Sommernacht sieht man kaum einen Zug, der in der riesigen Schneise der Schienen vorbeifährt, die zum Bahnhof Saint-Lazare führen, und darüber die Gebäude, die sich Richtung Montmartre erheben. Das Liebespaar, das sich wie im Blitzlicht eines flagranten Delikts umarmt, kümmert sich weder ums Sehen noch ums Gesehenwerden.

Lucie pose 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2000€ + envoi

sur internet 

Lucie hat offensichtlich posiert. Aber nicht für mich. Wahrscheinlich für einen Fotografen oder eine Fotografin – ich habe den Autor oder die Autorin nicht gefunden –, denn das Licht, das sie beleuchtet, ähnelt stark einem Blitzlicht. Es definiert das Volumen und lässt die Haut glänzen. Wenn man sich dem Gemälde nähert, erkennt man im Reflex des Objektivs der auf der Kommode stehenden Kamera die Beleuchtungseinrichtung, die Schirme und die Person, die fotografiert! In diesem Hotelzimmer, das mich an die des Hotel Sevilla in Havanna erinnert, hat Lucie mir diesen monströsen und herrlichen Körper gezeigt, der Leben schenkt.

Skyping veduta

huile sur toile, 50×70 cm Prix1500€ + envoi

Die Veduta ist dieses Fenster zur Welt im Hintergrund der Gemälde der italienischen Renaissance. Skype ist eine audiovisuelle Kommunikationssoftware über das Internet. Es geht um die Welt und den Bildschirm. Die Frau, die ihren Körper auf dem Bildschirm zeigt, ist die Gesprächspartnerin. Der Partner des medialen Austauschs ist der Maler, den man im kleinen Kontrollbildschirm oben rechts sieht, wie er dieses Bild malt. Der Kontrollbildschirm zeigt also an, dass, wenn es der Maler ist, der mit diesem großartigen Frauenkörper kommuniziert, das gesamte Gemälde der Bildschirm ist, den der Maler sieht, während er diese Frau vor seinem offenen Fenster über den Dächern von Paris betrachtet. Auf dem Kontrollbildschirm ist das Gemälde jedoch noch nicht fertig, das sieht man sehr gut. Der Maler ist ein Lügner. Die Darstellung, ein Vorwand, um den Körper einer schönen nackten Frau zu zeigen. Außerdem sieht man durch das Fenster sehr gut einen Nachbarn, der in seine Trompete bläst, damit sich die Frau umdreht! Aber wir haben sie schon erwischt.

Le loup des steppes 

huile sur toile, 30 x 24 cm. Coll. particulière

Bewunderer von Martial Raysse Pierre Labille ist der Jugendfreund, der mein erstes Treffen mit Martial Raysse organisiert hat. 2014 fand eine Retrospektive dieses großen Malers im Centre Pompidou statt und ich war von einem monumentalen Gemälde namens „Die beiden Dichter“ beeindruckt. Im Hintergrund sieht man ein Fragment dieses Bildes. Fasziniert kam mir die Idee, einen Film mit Martial Raysse vor diesem Gemälde zu drehen. Zwei Jahre später traf ich ihn dank Pierre bei einer Ausstellung seiner Zeichnungen und unterbreitete ihm ohne Vorrede die Idee. Ich wusste, dass er nicht gerne gefilmt wird, aber zur Überraschung aller stimmte er zu. Der Direktor des Centre Pompidou gab mir Zugang zum Bild in den Reserven und stellte es mir einen ganzen Tag lang in einem von Tageslicht beleuchteten Raum zur Verfügung. Dort drehte ich einen 45-minütigen Film, der mich immer noch erfreut, da Martial auf dem Bild präsent ist und eine wertvolle Autorität über sein Werk und die Malerei im Allgemeinen ausstrahlt: „Martial Raysse vor den beiden Dichtern“. Später schenkte mir Pierre zwei leere Leinwände im kleinen Format und schlug vor, eine für ihn zu malen. Dies ist dieses Bild. Man sieht Pierre und Martial auf dem „Set“ des Drehs vor „Die beiden Dichter“… Als ich es Martial zeigte, rief er aus: Schau, der Steppenwolf! Daher der Titel.

Vanité 

huile sur toile, 195 x 114 cm.  Prix4000€ + envoi

Die Vanitas als malerisches Genre erschien zu Beginn des 17. Jahrhunderts, besonders in protestantischen Ländern. Der meditierende Einzelne, die „symbolischen“ Objekte des Wissens und des Studiums, die Sanduhr und der rätselhafte Kontrast des Schädels fördern die Inszenierung der Präsenz des Todes im Bewusstsein. Abgesehen vom Schädel ist heute alles im Computer. Wir geben ihm alles und bleiben nackt wie Dummköpfe in der Nacht. Im Hintergrund sieht man mein Dorf und die Ruine des Klosters, die kürzlich in die Liste der historischen Denkmäler aufgenommen wurde. Zum Glück gibt es als Gegenmittel einen negligé auf dem Boden liegenden BH und Slip von Princesse Tam Tam, die diese Situation ironisch unterstreichen.

La philosophe

huile sur toile, 80x100cm Prix2000€ + envoi

Ich erlebte es als meditative Malerei. Alles ist da: die Ordnung der Farben der Blätter, die Bewegung der von Vegetation überwucherten Schienen, die harten und scharfen Steinsplitter, aus denen Häuser und Gräber gemacht werden. Die Vergangenheit, die versinkt, die Zukunft, die in einem diffusen Licht aufleuchtet, ohne den gegenwärtigen Moment genau zu orientieren, die Philosophin hält inne. Sie betrachtet den Augenblick wie einen Pfeil, der in den Boden gepflanzt ist. Alles ist um sie herum in wirbelnden Farben. Ein Glück, diese Pinselstriche übereinander zu setzen, um zu sehen, ob Steine, Blätter oder Gräser erscheinen… und eine nachtblau glühende Flamme und ein goldener Wasserfall, mit dem Pinsel aufgetragen.

Le Grand Débat

huile sur toile, 195 x 114 cm. Coll. particulière

 no comment

Ich werde den Untertitel dieses Gemäldes nicht kommentieren. Was die Ähnlichkeit angeht, halte ich mich an ein Foto des Reporters Mathias Zwick, das im katholischen Journal La Croix während der Gelbwesten-Episode veröffentlicht wurde. Der Kontrast der Materialien zwischen der fiebrigen Haut der Pferde, dem Metall des Wagens, den Reflexionen der Helme und denen des Feuers auf dem nassen Pflaster; die fächerartige Komposition, die von dem mit Mascara betonten Auge der zentralen Reiterin absteigt; die Ungeheuerlichkeit der gelben Maske, die unten links wie ein Stempel hervorsticht oder sich wie eine Projektion einfügt; all das verlangte eine millimetergenaue Präzision der Geste. Nicht die Anwendung, sondern das Geschick. Das Lebendige in der Malerei nähert sich nur mit Geschick. Hier ist es wie bei einer Waffe: Man braucht das Ziel und das Fingerspitzengefühl.

Paris 

huile sur toile, 100 x 100 cm. Coll. particulière

à Carlos Pradal 

Ich durchquerte den Garten des Palais Royal in Paris, als eine Schar Tauben um den Rest eines Sandwiches kämpfte, das in einem dieser korbförmigen Mülleimer mit durchsichtigem Plastikbeutel lag, der als Anti-Terror-Maßnahme gedacht ist. Etwas wie eine Blume aus graublauen Tauben. Der sorgfältig geharkte Boden reflektierte das Licht: wenig oder keine Schatten, aber scharf umrissene Vögel, jeder für sich, um seinen Anteil zu bekommen. Wenig Farbe, alles in Tönen. Was ziemlich pariserisch ist, um eine Ausdrucksweise von Vian zu übernehmen. Unten rechts auf dem Boden erkennt man eine Billardkreide. Eine dieser blauen Kreiden, die die Billardqueues präparieren. Ein genauerer Blick entdeckt einen roten und einen gelben Punkt im Mülleimer: Das könnten Billardkugeln sein. Deshalb widme ich dieses Bild meinem verstorbenen Freund, dem Maler Carlos Pradal. Er arbeitete in Serien. Er malte eine Serie von Tauben und eine andere von Billardspielern. Und diese kleine blaue Kreide, wie er es mir beigebracht hat, bringt das Bild ins Gleichgewicht.

La randonneuse 

huile sur toile, 60 x 50 cm. Coll. particulière

au-dessus de Vielha

Une randonnée en montagne m’a donné deux tableaux. Celui-ci et „Parmi les pierres“, un nu de plus grand format. Le challenge, c’était la roche et le plaisir manifeste de la randonneuse.

Fleur bleue 

huile sur toile, 40 x 40 cm. Coll. particulière

love is a drug 

Die Szene spielte sich an einem Nachmittag in einem Zimmer in der Côte de Nuits ab. Die Pose war akademisch, ein Spatz bezeugt es. In den Falten der Laken waren das Meer, die Wolken, die Wasserfälle, und in der Mitte eine weiße Fee wie ein Zeichen.

Odalisque 3.0

huile sur toile, 100×150 cm Prix3000€ + envoi

Als ich meine Gefährtin zum ersten Mal zum Nacktbaden an diesen noch „wilden“ Strand mitnahm, der im Winter vom Meer bedeckt ist und daher von Ruhe suchenden Menschen frequentiert wird, drehte sie sich manchmal um, um sicherzustellen, dass uns niemand beobachtete. Ihr Körper und ihre Drehbewegung erinnerten mich an die Große Odaliske. Wie sie verdrehte sie sich, um zu sehen. Ingres verbirgt ihr Gesäß, weil sie es ist, die schaut. Hier ist es nicht sie, sondern eine Polizeidrohne, die beobachtet: 3.0 ist das Zeitalter der Digitalisierung, in dem nichts dem Blick der Maschinen entgehen darf. Ist dieses Auge Kontrolleur oder Voyeur? Spion oder Libertin? Die Repression des Verlangens und seine Sublimierung sind gesellschaftliche Fragen. Die Schönheit antwortet anders, indem sie sich dem Blick darbietet. Nicht mehr, nicht weniger. Polizisten und Störenfriede halten sich bitte fern. Ich mag die Modellierung des Sandes.

Une nuit à Périgueux 

huile sur toile, 30 x 30 cm. Coll. particulière

Ich habe immer eine kleine Kamera in der Tasche, auch wenn ich nackt bin. In einem Gästezimmer in Périgueux, wo ich die Nacht verbrachte, sah ich eine Frau, die das Handtuch griff, um aus einer italienischen Dusche zu kommen. Die Frau im Bad ist ein „klassisches“ Thema. Die Dusche, die sich in einer Glaskabine zeigt, eine zeitgenössische Fantasie. Das reflektierte Gegenlicht macht die Szene lebendig. Die Silhouette des Fotografen, die im Vorhangreflex den sich streckenden Körper kreuzt, erotisiert die Situation. Die Malerei verleiht die notwendige Irrealität, um das Verlangen schweifen zu lassen. Das ist wohl nichts anderes, der Realismus in der Malerei.

Parmi les fleurs 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2500€ + envoi

Für mich zeigt die figurative Malerei, im Gegensatz zur fotografischen Darstellung, immer den Moment danach. Die Pose des Modells ist nicht festgehalten und durch den Schnappschuss eingefroren, oder die Malerei ist misslungen, sondern vielmehr im Schwebezustand der Zeit. Einige Fotos schaffen es, selten, aber dann berühren sie die Kunst, nicht eine vergangene, sondern eine zukünftige Sache einzufangen. Vor einem schönen Gemälde habe ich den Eindruck, dass das Ereignis unmittelbar bevorsteht.

Perspective 

huile sur toile, 100 x 80 cm.  Prix2000€ + envoi

et vice versa 

Dieses Gemälde war das Plakat meiner ersten Ausstellung. Draufsicht und Untersicht sind darin vereint. Was sieht sie? Diesen nackten Mann im Rahmen? Die Person, die das Gemälde betrachtet? Eine solche ruhige Intimität einer nackten Frau, die sich die Haare bürstet, und dieser Blick, der zu sagen scheint: Schaust du noch, oder: Hast du immer noch nicht genug? … Das ist, wie man will, eine Frage der Perspektive.

Le déjeuner sur l’herbe

huile sur toile, 100×150 cm, coll. particulière Prix3500€ + envoi

Meine Bewunderung für das Werk von Manet steht außer Frage. Wie er glaube ich, dass eine der wichtigsten Dimensionen der Malerei uns durch Velázquez offenbart wird. Man kennt Manets Vorliebe für eine gewisse Provokation. Mit diesem „Frühstück im Grünen“, bei dem die Männer nackt sind und eine Frau zuschaut, zolle ich ihm demütig Tribut. Daher der Untertitel. Das Malen des Lichts und der Reflexionen des Flusses war ein großes Vergnügen. Das Foto des Bildes ist schlecht, die Farbe ist rechts verschleiert, ich werde es neu machen, versprochen.

Ich habe dieses Gemälde in Erinnerung an jene Momente der Erschöpfung und des Vergnügens gemalt, die mein Neffe, den ich angestellt hatte, ein ehemaliger Student, der ein Freund geworden war, der uns half, und ich erlebten, als wir ein weiteres Stockwerk auf mein Haus bauten, mitten im August unter einer sengenden Sonne. Gegen Mittag, wenn die Hitze unerträglich wurde, warfen wir uns brennend, schmutzig und verschwitzt nackt in das kühle Wasser des Volp, des Baches, über dem mein Haus thront. Das Licht war so schön, dass ich ein Foto machte, um die Szene festzuhalten. Zwei Jahre später entstand dieses Bild. Ein recht großes Format ermöglicht es, leicht in den Wald einzutreten. Ich malte unter den Bäumen, die an der Spitze des Pinsels oder der Pinselspitze auftauchten. Ich war mittendrin. Ich fand die Szene mit ihrer warmen Frische des beschatteten Wassers, ihrer ruhigen Wonne, nackt zu sein, und ihrer edenhaften Geselligkeit wieder. Und ich fügte den Blick meiner Gefährtin durch die plötzliche bildliche Verkörperung ihrer Beine hinzu. Hat sie das Foto gemacht? Nein. Und doch schaut sie.

Mikhaïl Bakounine dans l’atelier de Nadar 

huile sur toile, 80 x 65 cm. Coll personnelle

Nadar hat ein Porträt von Michail Bakunin in seinem Atelier gemacht, wo so viele Persönlichkeiten der Kunst und Literatur des 19. Jahrhunderts vorbeikamen. Der Autor des exzellenten Textes „Gott und der Staat“, Vagabund der anarchistischen Revolution, Agitator und Aktivist, verbrachte zehn Jahre in den Kerkern der Festung Peter und Paul, um zu entkommen und sofort wieder zu den brennenden Hotspots Europas zurückzukehren, wo es eine Chance gab, die Revolte, die Selbstorganisation des Volkes und die Freiheit erblühen zu sehen, die, wie er es verstand, „beginnt, wo die Freiheit der anderen beginnt“. Dieser Mann hatte weder Angst vor dem Leben noch vor dem Tod. Ich mag es, sein Porträt bei mir zu haben.

 

La Pointe Saint-Eustache

huile sur toile, 100×150 cm Prix4000€ + envoi

Das ist eines meiner schönsten Bilder. An einem Wintertag ging ich am Fuße der Kirche Saint-Eustache in Paris im Viertel Les Halles vorbei. Hinter der Kirche befindet sich eine kleine Tür, die zu einem respektabel großen Raum führt, in dem eine katholische, nehme ich an, Vereinigung heißen Kaffee an Obdachlose verteilt. Es gibt ein kleines vergittertes Fenster an der Seite, das kaum einen Lichtschein in den Raum bringt. Ich schaute durch das Fenster und sah das. Die Figuren kamen von selbst, und ihre Geschichte ist noch lange nicht gelöst.

La Parisienne 

huile sur toile, 70 x 50 cm. Coll. particulière

Wie eine Erscheinung. Eine durchscheinende Silhouette, die von ihrem zu großen und schweren Mantel daran gehindert wird, davonzufliegen. Eine Paparazzi-Pose und ein gewagter Kontrast zwischen der Materialität der Straße und der Flüchtigkeit des Gesichts, der massiven Farbe der Dinge und den Transparenzen des Körpers, laden dazu ein, die Nacktheit des Körpers zu empfinden.

Au dessus des Gollardes

huile sur toile, 80 x 100 cm. Coll. particulière

feu Henry-Frédéric Roch, co-propriétaire de la Romanée-Conti, créateur du Domaine Prieuré-Roch.

Faire le portrait d’un ami défunt n’est pas facile. Surtout quand son souvenir trop jeune n’a pas encore trouvé sa place parmi nos pénates. Une pâleur de mort rôdait dans ce tableau. Je l’ai retouché trois ans après. La vie a repris le dessus. C’est elle qui alimente notre souvenir.

La cabriole des Coussoules 

huile sur toile, 80 x 65 cm.

Nach etwa dreißig Jahren beruflicher Abschweifung: mein erstes Gemälde. Eine wahnsinnige Freude, wieder zu malen. Die intensive Verwunderung festzustellen, dass ich es konnte, ohne jegliche Hemmung, um neu zu sehen. Nicht, dass ich in diesen Jahren nicht gesehen hätte, aber ich hatte durch Worte und Gedichte wie „Sieben Oktaven und ein halbes“ oder die hunderten Serien von „Volp“ oder „Basilic“ gesehen… Mit Auge und Hand zu sehen, ist ein anderes Handwerk. Die Fotografie war keine Konkurrenz mehr, sondern eine Verbündete. Der Geist, vielleicht freier in der Konfrontation mit dem Zufall des malerischen Materials durch den Pinselstrich. Denn die Malerei erfordert, dass man berührt, um zu sehen, mit dem Pinsel oder der Bürste, und mit der viskosen, pigmentbeladenen Materie. Die Frau, die ins Wasser geht, kalt an den Gesäß, an einem Mittelmeerstrand, habe ich zuerst gesehen. Die Kraft der Sonne und die glitzernden Wellen des Wassers an ihren Hüften formen ihren Oberkörper wie eine Statue. Und das Geräusch des Windes drang durch das zischende Gleiten eines Windsurfers, der einen Salto machte, auf die Leinwand.

Les Onze

huile sur toile, 115 x 195 cm Prix3500€ + envoi

Die Historienmalerei wurde lange Zeit als die edelste Gattung der Malerei betrachtet. In seinem Roman beschreibt Pierre Michon das Leben des Malers, der das riesige Gemälde im letzten Saal des Louvre hinter einer gepanzerten Glasscheibe geschaffen hat. Dieses Bild zeigt die elf Mitglieder des Wohlfahrtsausschusses kurz vor dem 9. Thermidor, der das Ende der „Herrschaft“ Robespierres markiert. Wer hat dieses Bild in Auftrag gegeben? Zu welchem Zweck? Michon erzählt abwechselnd vom Maler und diesen elf Charakteren, meist gescheiterten Literaten, gefangen im Wahnsinn der Geschichte, wie der Leser in diesem Roman. Es sind Marionetten, die Marionetten des Terrors… Ich wollte dieses Bild malen, das nicht existiert. Die Szenerie, die im Buch nicht beschrieben wird, musste gefunden werden. Ich fand sie im Film „Danton“ von Wajda, der die provisorische und improvisierte Natur dieses historischen Moments meisterhaft inszenierte. Aus Stichen oder Gemälden der Zeit versuchte ich, diesen Marionetten ihre Gesichter und den Ausdruck zu geben, der dem Bild entsprach, das jeder von sich selbst und seiner Rolle in der großen revolutionären Maskerade hatte. Dieses Bild hätte seinen Platz in einem Rathaus oder einem Ministerium.

Les maniaques 

huile sur toile, neuf fois 61 x 50 cm.  Prix60000€ + envoi

work in progress 

Ursprünglich sollten es zwölf sein. Die anderen drei kommen vielleicht noch, falls die Serie nicht vorher verkauft wird. Jedes Porträt ist unabhängig, kann aber nicht aus der Serie entfernt werden, die in der Ausstellung wie eine Wand aus Bildschirmen erscheint. Man erkennt leicht einige der Milliardäre, die den heutigen neofeudalen Transhumanismus dominieren. Solange die menschliche Gemeinschaft den dominanten Wert des Geldes nicht radikal ersetzt, wird die Serie fortgesetzt.