Portrait de l’artiste au féminin

huile sur toile, 100x100cm

So sehr ich das Interesse an den aus Amerika kommenden Gender Studies verstehe, da sie uns ermöglichen, die Figuren der Dominanz durch die soziokulturellen Systeme und Codes zu erkennen, so undurchdringlich bin ich gegenüber den Gender-Theorien (und der Queer-Theorie) und den Identitätsverkrampfungen, die sie fördern. Bin ich „cisgender“, L, G, B, T, I oder + (falls Affinitäten bestehen)? Es ist nicht die Identität, die mich interessiert, sondern der Respekt vor der Person. Ich bin eine Frau und ein Mann, wie jeder andere. Jung hat dazu, glaube ich, einiges gesagt…

L’élégante, Porträt von Rosy B.

huile sur toile, 100x100cm

Rosy, meine Nichte, ist immer von unvergleichlicher Eleganz. Bis hin zur Üppigkeit. Ihre Kunst der Verzierungen ordnet das Spiel ihrer täglichen Metamorphosen, je nach Wetter und Laune. Immer ein wenig Prinzessin natürlich… Man hat mich gebeten, meine Arbeitsweise zu erläutern. Ich zeichne ziemlich wenig, vielleicht kommt das zurück, aber ich sehe in der Malerei. Ich fange das Modell (die Beute) mit einer kleinen Taschenkamera ein, spontan, bei einem Treffen. Die Fotos sind meist unscharf, weil improvisiert und schlecht beleuchtet für eine einfache Optik, aber das spielt keine Rolle. Ich „zeichne“ dann das Bild am Computer neu. Ich suche das Basisbild, das die Richtung vorbereitet, in die ich malen werde. Ich drucke es im Format 21×29,7 aus und stelle es auf ein Pult. Dann beginnt die Suche nach einer Präsenz mit meiner Hand, meiner Erinnerung und meinem Verlangen. Das Wesentliche spielt sich im Verhältnis zum Hintergrund ab. Für mich liegt die Frage der Ähnlichkeit dort, zwischen der Hand und der Erinnerung, im Sieb des Lichts. Der Hintergrund entsteht durch den Pinsel, denn das fotografische Bild hat der Malerei, der malerischen Interpretation, Platz gemacht. Das Gemälde ist fertig, wenn das Modell mich erkennt, das sich selbst oft nicht erkennt.

La visionnaire, Porträt von Valentine H. de Ganay

huile sur toile, 100×100 cm

„Paris füttern. Es ist natürlich nur ein Ausdruck. Fast ein Witz, so anmaßend ist es, ich weiß. Aber man muss eine Richtung vorgeben. Auf jeden Fall, wenn ich keine Geschichte gleichzeitig oder davor oder danach erzähle, kann ich nichts machen. Und umso mehr, da ich während der Zeit, die ich in der Ebene, im Gemüsegarten oder an meinem Schreibtisch mit den Angelegenheiten der Ebene oder des Gemüsegartens verbringe, nicht mehr schreibe…“ Miteigentümerin des Anwesens Courances, wo sie geboren wurde, entschied Valentine de Ganay vor mehr als zehn Jahren, einen Bio-Garten, eine AMAP, „Les jardins de Courances“, zu schaffen und schrittweise 500 Hektar des Familienbesitzes auf Bio und „Bodenschutz“ umzustellen. 50 km von Paris, am Fuße des Schlosses und seines Wassergartens, hat diese in Frankreich einzigartige Erfahrung eine Beharrlichkeit und Missachtung der politischen Korrektheit erfordert, deren Formel Valentine glücklicherweise hat. Ich habe versucht, diese erfrischende Energie einzufangen.

La Jardinière, Porträt von Valérie H.

huile sur toile, 100×100 cm coll. particulière

„Ein gutes Porträt ist nicht nur ein Porträt, in dem eine getreue Darstellung eines Modells angeboten wird: nicht nur muss die Kopie dem Modell ‚ähneln‘, sondern sie kann dies nur tun, indem sie imitiert, was das Modell einzigartig macht, also unnachahmlich; es ist die Nachahmung des Unnachahmlichen, die die Qualität eines Porträts ausmacht: mit anderen Worten, die Ähnlichkeit kann nur als Unterschied lesbar sein. Wenn das Bild nicht darstellt, was unnachahmlich ist, ist das Porträt nur ein ‚Phantombild‘, das Bild wird zu einem ‚Genrebild‘, das einen bestimmten Menschentyp darstellt usw.“ Jean-Marie Pontevia

La surprenante, Porträt von Justine B.

huile sur toile, 100x100cm Coll. particulière

Das Porträt einer sehr nahestehenden Person zu malen, ist das Beunruhigendste, Schwierigste und Bewegendste. Denn der Anspruch auf Ähnlichkeit ist am höchsten. Nicht die Ähnlichkeit des Selfies natürlich, die nur eine mechanische und statistische Ähnlichkeit ist (zumal die meisten Selfie-Kameras ein Bild aus mehreren Aufnahmen erzeugen und die Formen nach einem programmierten Standard „korrigieren“), sondern die wahre Ähnlichkeit, die den Blick impliziert, und für den Maler, offensichtlich, den Blick und den Körper (die Handbewegung). Ich mag das Porträt im „amerikanischen Schnitt“ (wie man im Kino sagt), weil auch der Körper des Subjekts involviert ist, die Haltung der Person sagt oft mehr aus als die Gesichtszüge. Denn für mich ist die Präsenz das Geheimnis jeder Ähnlichkeit.

La bouquiniste, Porträt von Laure S.

huile sur toile, 100×100 Prix2000€ + envoi

„Niemals kann man während der Schöpfung eines Kunstwerks ein Gefühl vollkommenen Glücks erfahren. Der Akt der Schöpfung trägt das Versprechen in sich, das man schwinden fühlt, je weiter die Arbeit voranschreitet. Denn der Maler wird sich dann bewusst, dass er nichts anderes malt als ein Bild. Zuvor hatte er fast gehofft, dass dieses Bild lebendig werden würde.“ Lucian Freud.

L’Anthropologue, Porträt von Valeria E.

huile sur toile, 100×100 cm Coll. particulière

„Ihre Themen berühren mich, aber Ihre Behandlung fehlt es an Einzigartigkeit… Was ich an einem Künstler mag, ist die Einzigartigkeit, die ihn einzigartig und erkennbar macht.“ Diese Bemerkung wird mir gemacht, die ich gerne höre und daher nutze, um die Absicht, die meine Arbeit leitet, zu erläutern oder zu präzisieren. Die moderne Zeit liebt Einzigartigkeit und deren Zurschaustellung, was verständlich ist, da sie die Homogenisierung der Individuen, der Statistik und der Anonymität ist, was Robert Musil den Mann ohne Eigenschaften nannte. Das Motiv ist weniger wichtig als die Art des Malers: das ist die Grundlage des figurativen oder abstrakten Expressionismus. Und jeder verdreht seinen Blick und seine Hand, um Stil zu erzeugen, das Einzigartige, das Erkennbare: die Marke, wie man es in der Handelswelt nennt. Mich interessiert die subjektive Einzigartigkeit nicht: mich interessiert die Einzigartigkeit des Bildes. Gibt es mir die Welt, die Wesen, den Sinn der Gegenwart zu sehen? Es ist die Einzigartigkeit der Präsenz der Dinge, der Wesen, des Lebens, die ich zu malen versuche, nicht die trügerische Einzigartigkeit des Ichs. Das Gemälde ist eine Begegnung zwischen mir und dem Subjekt, gemessen am Auge und an der Hand. Es ist gelungen, wenn der Sinn (das Leben) sichtbar wird. Die Technik steht im Dienste dessen.

La musicienne, Porträt von Suzanne B.

huile sur toile, 100×100 cm, Coll Particulière

Vielleicht sollte man einen neuen Humanismus fördern, der nicht mehr auf der berechnenden Vernunft der Aufklärung basiert. Vielleicht sollten wir den berühmten Satz von Protagoras neu überdenken, den die Moderne als Einladung zur Herrschaft über die Natur interpretiert hat: Der Mensch ist das Maß aller Dinge. Denn dieses Maß ist vielleicht nicht das geometrische oder mathematische Maß, sondern vielmehr das sensible, empfindsame Maß, das Maß der Sinne und der Affekte, das in der Kunst und der Ethik im Spiel ist. Somit ist die Herrschaft nicht die richtige Lösung… Die Schönheit, die vielleicht nichts anderes als die Manifestation dieses Maßes ist, scheint mir heute aktueller denn je. Das Erhabene, jenes Gefühl der Maßlosigkeit, das die Moderne gepriesen hat, ist vielleicht nur eine mystische und morbide Sackgasse. Ein Mensch ist schön, wenn er seine eigene Maßhaltung trägt und ausstrahlt; er ist nur dann erhaben, wenn er verloren ist.

La maraîchère, Porträt von Cia G.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Der Begriff Umwelt gehört zum technologischen Vokabular der grünen Technokraten. Sie versichern uns, dass wir in der Umwelt leben und dass wir sie respektieren müssen. Als ob alle Umgebungen respektabel wären!… Der ältere Begriff des Milieus, der aus der Biologie stammt, scheint passender, aber er impliziert, dass wir uns in der Mitte befinden. Es ist heute klar, dass wir eher am Rande sind, nicht wahr?… Der Planet, abgeleitet von der Astrophysik, benötigt hingegen Schutz. Astrophysiker haben oft lange Bärte wie Familienväter. Den Planeten zu schützen, ist eine Sorge von Playmobil-Spielern. Als ob wir in der Umlaufbahn wären!… Das alte Wort Natur ist schon interessanter, denn wir sind nicht in der Natur, wir sind Natur. Aber was ist Natur? Es ist nicht die Welt, die sie leugnen kann, noch das Universum, das sich nicht darum kümmert… Die Natur existiert nicht und wird niemals auf dem Mars existieren. Denn die Natur lässt sich nicht beherrschen, nicht transportieren, sie ist ein wunderbarer Zufall, der gepflegt werden muss. Wie dieser grüne Kohl, den Cia ohne Chemie am Hang zwischen Sainte-Croix und Fabas anbaut. Sie verkauft ihn auf dem Markt. Und ich tue ihn in den Eintopf.

La vigneronne, Porträt von Chrystelle R.

huile sur toile , 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Louis Dumont zeigt in seinen „Essais sur l’individualisme“, wie das moderne westliche Individuum aus einem historischen Prozess hervorgegangen ist, der mit dem Verzicht auf die Welt durch die ersten Christen begann, wobei die „Freiheit“, die das Individuum begründete, im Verzicht auf das weltliche Leben bestätigt wurde. Durch die Jahrhunderte und die Schaffung der „universellen“ Kirche, gefolgt von ihrer Ablehnung durch die Reformation, engagiert sich das Individuum zunehmend in der Welt, bis es mit Calvin in der Prädestination und der Unsicherheit der Gnade nur diese Welt hat, um das Reich Gottes durch seinen Willen und seine Handlung zu errichten. Dieser Prozess führt unweigerlich zur Verweltlichung der Welt, da die Natur, das Naturrecht und jede andere Instanz, die über den Menschen hinausgeht, zugunsten des Projekts der Information und damit der Mechanisierung der Realität zu verschwinden neigen (siehe das transhumanistische Projekt). Das Paradoxe ist, dass das Individuum, im Namen seiner Gesundheit und seines Glücks, sich der Maschine unterwirft und nach und nach seiner Freiheit beraubt wird und somit kurz vor dem Verschwinden steht. Das sind meine Gedanken, während ich das Porträt dieser jungen Frau malte, die zu jenen gehört, die heute den Verlockungen der Herrschaft über die Natur widerstehen, um ihr zuzuhören.

La photographe, Porträt von Céleste L.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Der Blick der Fotografin fixiert ihr Objekt, während der Blick des Malers es betrachtet. Céleste sieht, sie ist die Seherin par excellence, und ihre ganze Kunst besteht darin, zu sehen, was es zu sehen gibt, die Szene, das Licht, und dies mit ihrem Objektiv zu erfassen. Der Maler sucht eher danach, wie man sieht, denn er sieht tastend. Er betrachtet das Objekt (oder das Subjekt) und sein Blick geht durch die Hand, um zu sehen. Der Blick der Fotografin erfasst, der Blick des Malers verfolgt (wie ein „Verfolgerscheinwerfer“ im Varietétheater) das, was ihm seine Hand zu sehen gibt. Der Maler sieht nicht, er hat gesehen, wenn das Bild fertig ist, falls es ihm gelungen ist.

La liseuse, Porträt von Joële C.

huile sur toile, 100x100cm Prix2000€ + envoi

Jede Person hat ihr eigenes Licht. Das Wort Person ist reicher und wahrer als der Begriff des Individuums, der zu sehr auf das Zählbare beschränkt ist und das Kollektive nur in der Addition impliziert. Die Person ist etwas anderes, sie entsteht aus dem anderen. Deshalb kann man sich daraus eine Maske machen. Die Person entsteht durch den Blick des anderen. Der edle Wilde ist nur eine juristische Fiktion, in Wirklichkeit gibt es immer schon die anderen, Rousseau hat das gut erkannt. Der Porträtmaler, der herausragende Betrachter, hat es sich zur Aufgabe gemacht, diesen Blick wiederzugeben. Joële C. kam vom Markt, als ich sie erfasste. Sie hatte ihren Vorrat an Büchern am Stand des Buchhändlers aufgestockt. Denn sie ist eine große Leserin. Am längsten brauchte ich, um den Hintergrund dieses Porträts zu finden. Ich habe ihn fünf- oder sechsmal überarbeitet. Denn von ihm kommt das Licht. Und jede Person hat ihr Licht.

L’entarteuse, Porträt von Marion C.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Jedes Individuum ist einzigartig, das ist das humanistische Postulat. Diese Einzigartigkeit ist weder arithmetisch noch mathematisch noch informatisch. Sie ist dem Code nicht reduzierbar. Man muss es wiederholen: Die Kodierung des Individuums ist antihumanistisch. Was hat das mit Malerei zu tun? Die Frage der Ähnlichkeit. Die Ähnlichkeit ist weder das Duplikat noch die Kopie, weder das Modell noch die Kodierung der Erkennung, sondern das Erfassen des Einzigartigen. Der Expressionismus, die Stilisierung, dienen der Ähnlichkeit, sie verraten sie nicht. Die Renaissancemaler haben das gut erkannt. Die Modernen haben es zu oft vergessen. Ich höre: „Oh, es sieht aus wie ein Foto!“… Ja, sicher, wenn man nicht schaut, sondern nur erkennt. Aber die Malerei ist keine Gesichtserkennung. Es geht um etwas, das jeder Erkennung entgeht, etwas Subtiles, das die moderne Kunst glaubte, ungeschminkt enthüllen zu können, auf die Gefahr der Obszönität hin: die Spur der Hand und des Körpers. Sie erkennen die Entartete nicht? Dann können Sie sie also sehen.

La marionnettiste, Porträt von Soraya D.

huile sur toile, 100×100 cm Prix2000€ + envoi

Ich habe beschlossen, eine Serie von Porträts im quadratischen Format zu machen. Das ist das zweite. Es geht darum, die Schönheit eines Gesichts, einer Haltung, eines Kopfes, eines Ausdrucks, eines Blicks zu sehen und sie in ein Quadrat zu setzen, ohne der Idealisierung nachzugeben. Die Schönheit einer Präsenz. Das Subjekt ist nicht mehr ein Modell, es ist eine Begegnung, eine Referenz ohne Referent. Wie weit kann die Malerei die Wahrheit erfassen? Das ist die einzige Frage. Die Technik muss sich dem unterordnen. Daher male ich langsamer.

Porträt von Claude mit QR code

huile sur toile, 100×100 cm, Coll Particulière

Der Humanismus ist wahrscheinlich mit der Darstellung von Gesichtszügen geboren. Die Renaissance machte das Porträt zur Feier des Individuums und dieser neuen Freiheit von Geist und Körper. Das Porträt versammelte damals um das lebendigste Gesicht die charakteristischen Zeichen der Identität der Person: die Qualität der Kleidung, Accessoires, Gegenstände oder Werkzeuge, ja sogar einige Tiere wie dieses prächtige Hermelin bei Leonardo da Vincis Dame mit dem Hermelin. Heute, da unsere Kleidung „casual“ ist und die äußeren Zeichen der Originalität durch Modetrends neutralisiert werden, reduziert sich unsere Identität allmählich auf eine codierte Formel, sei es biologisch oder sozial, ein großer Fortschritt in der sozialen Kodierung wurde durch die epidemischen Ängste erreicht. Es ist unnötig zu erwähnen, dass die Kodierung der Individuen, egal wie gut die Absichten sind, ein antihumanistischer Akt ist. Der QR-Code, der für „Quick Response Code“ steht, wurde von einem japanischen Ingenieur entwickelt, um den Verlauf und die Geschichte von Waren zu verfolgen. Mit der digitalen Besessenheit und der Pandemie wird er heute auf Menschen angewendet