Was sich anbahnt

huile sur toile 100×100 cm

Ich erinnere mich an einen Ausflug in den äquatorialen Wald des Kongo vor dreißig Jahren. Wir waren in Mbandaka mit einem Freund und warteten vergeblich auf das schwimmende Stadtboot, das uns zurück nach Kinshasa bringen sollte. Um die Wartezeit zu vertreiben, beschlossen wir, den Wald zu besuchen, das Territorium der Pygmäen. Wenn sie in die Stadt vordringen, werden sie von den Bantus als Untermenschen behandelt. Wir baten den Taxifahrer (einen Bantu), uns zufällig bis zum Ende eines der Wege zu fahren, die ins Pygmäenland führen. Je weiter wir vorankamen, desto nervöser wurde der Fahrer. Der Weg endete in einem Pygmäendorf, wo ich den Chef bat, uns die Umgebung zu zeigen, gegen ein Geschenk für das Dorf… So machten wir uns auf, zwei Männer mit Macheten, die den Weg freimachten, und zwei Männer mit Macheten, die das Ende des Zuges hinter dem Chef, dem Zauberer, meinem Freund und mir, sowie dem immer nervöser werdenden Fahrer in der erstickenden Feuchtigkeit des Urwalds bildeten. Der Chef stellte uns den Toten des Dorfes vor, deren Geister in winzigen bunten Häusern unter den Bäumen ruhten. Dann drangen wir in eine Art Morast zwischen riesigen Wurzeln, unendlichen Stämmen und Schreien von uns unbekannten Tieren vor. Doch nach etwa zwanzig Minuten Gehzeit ertönten Schreie von hinten. Unser Fahrer gestikulierte wild, als wäre er von elektrischen Schlägen geschüttelt, während die beiden Pygmäen am Ende des Zuges entschlossen schienen, ihn in Stücke zu schneiden. Unser Fahrer, der in der Stadt so verächtlich ihnen gegenüber war, war hier von Panik ergriffen, beherrscht von den Geistern, die mit den Männern des Waldes verbündet waren. Wir mussten sein Heil mit dem Chef verhandeln und unseren Besuch verkürzen, um unser Bantu-Taxi von der Magie der Wälder zu entfernen. Denn alles gibt im Wald ein Zeichen. Die Formen, die Spuren, die Geräusche, die Schreie, das Knacken, das Rascheln, die wechselnden Muster von Licht und Schatten, die seltsamen Farbkontraste… Jeder, der allein im Wald geschlafen hat, kennt diese Fanfaren von Zeichen. Bei uns zogen die Druiden daraus die Geheimnisse der Weissagung.

Die Lichtung

huile sur toile, 89×116 cm

„Vom Anblick eines Baumes ergriffen zu werden, der unter anderen seiner Art verdreht ist, die sich auf eine andere Weise verhalten oder die es nicht sind, bedeutet, sich auf die Geste der Kontorsion des Doppelgängers einzustellen, der der Baum ist und mich von der eigenen Verdrehung befreit, da er sie in meinem Namen vollzieht. Einen Stein unterwegs zu finden, der wegen seiner ersten, hermetisch erscheinenden Beziehung zu meinem Dasein als wertvoll empfunden wird, ist zu spüren, dass er genau auf eine Emotion in mir antwortet, die bisher unausgesprochen blieb, und zwar in der morphologischen Ordnung seiner Sprache. — Aber den Baum zu sehen und den Stein zu entdecken, setzt eine Art Intuition voraus und vor dieser eine besondere Wachsamkeit oder Aufmerksamkeit, die auf diese Identitäten zwischen dem Individuum und seiner äußeren Welt gerichtet sind.“ — Hans Bellmer, aus „Die kleine Anatomie des Bildes.“

War

huile sur toile, 100x100cm

no comment

In-der-Welt-sein

huile sur toile 80×80 cm Coll Particulière

Wie kann man die „Natur“ sehen, ohne sie auf ein Gegenüber, ein Objekt, letztlich auf etwas zu reduzieren, das dem Subjekt zur Verfügung steht? Wie kann man eine Landschaft malen, ohne sie zu einem leblosen Bezugspunkt einer Darstellung zu machen (sei es impressionistisch, expressionistisch oder wie auch immer)? Diese Frage stellte ich mir bei meinem vorherigen Gemälde: am Ufer des Volp. Die Landschaft zu malen, indem man in ihr ist, und nicht aus der äußeren Perspektive eines Subjekts, das seinem Objekt gegenübersteht… Mit diesem Bild stellt sich nun die Frage: Wie malt man das Lebendige? Das Lebendige malen, ohne es auf ein „Seiendes“, auf ein Ding zu reduzieren… Zum Beispiel eine Taube. Die existentielle Philosophie betrachtet, dass nur der Mensch in-der-Welt ist. Allein unter den Seienden, die angeblich keine Welt hätten. Aber wenn kein Lebewesen von der Gesamtheit der Lebewesen getrennt ist, die das bilden, was wir mangels eines besseren Begriffs noch immer Natur nennen, kann man dann nicht denken, dass jedes Lebewesen in-der-Welt ist? Hier könnte der Respekt beginnen.

Eine andalusische Nacht

huile sur toile, 100×100 cm coll. particulière

Im fluoreszierenden Licht eines Hotelzimmers, das vom grünen Wasser der Springbrunnen auf der Plaza del Triunfo in Granada erleuchtet wird, am Fuße des Albaicín, wo wir hingegangen waren, um den Sonnenuntergang zu den Klängen der Flamencogitarren einer kleinen Gruppe junger Aficionados zu beobachten, die wir um die Ecke einer weißen Gasse auf einer dieser winzigen Gartenterrassen, die die katholische Stadt überblicken, entdeckt hatten, habe ich dich bis zu Tränen geliebt, schöne grüne Nacht Andalusiens!

Der Künstler, portrait de Philippe Pacalet

huile sur toile, 100 x100 cm

Ich kannte Philippe Pacalet vom Hörensagen… Ich erinnere mich an ein Mittagessen mit einem reichen Winzer aus dem Languedoc, der, als ich meine Vorliebe für „Naturweine“ erwähnte, einen etikettenlosen Magnum aus seinem Keller holte, aus einer ohne Zusatzstoffe vinifizierten Charge. Es war sein Wein, aber in seiner Geschmeidigkeit, seinem Körper und der Frische seiner Frucht wie verwandelt. Er hatte dieses Experiment gemacht, indem er Philippe Pacalet engagierte. In meiner Porträtserie der Winzer brauchte ich diesen „Künstler“, dessen Weine, die aus zahlreichen Parzellen von Besitzern der Côte de Nuits und der Côte de Beaune stammen, die er für sich bewirtschaftet und vinifiziert, die natürliche Schönheit der Burgunder Klimasorten hervorheben. Mein Freund Roberto Petronio, Mitarbeiter der Revue des Vins de France, hatte mich auf sie aufmerksam gemacht und ein Treffen mit Philippe in Beaune arrangiert. In der Küche seiner Wohnung, wo uns seine brasilianische Frau ein Abendessen anbot, machte ich einige Fotos und Roberto, besser ausgerüstet, einige sicherere. Aus diesen Aufnahmen und der Erinnerung an die Kellerverkostung, die diesen köstlichen Abend einleitete, versuchte ich, dieses Porträt eines Mannes zu zeichnen, den ich nicht genug kenne, um alle Facetten zu erfassen, aber von dem ich glaube, etwas von seiner Präsenz eingefangen zu haben.

Ô scarole!…

huile sur toile, 20×20 cm, coll. particulière Prix500€ + envoi

Möge mir Chuck Berry diesen Titel verzeihen. Ich habe die Hälfte dieses Salats zum Mittagessen genossen und den Rest für das Atelier aufbewahrt. Endivien sind empfindlich, man muss schnell arbeiten, bevor ihre Blätterkaskade zusammenfällt. Man könnte ihn essen, hoffe ich…