La verrerie

huile sur toile, 116×89 cm

Du 16ème siècle au 18ème siècle la forêt de Sainte-Croix, comme la plupart des forêts d’Ariège, abritait des verreries dont les « maîtres verriers », essentiellement des Protestants, furent persécutés, suite à la Révocation de l’Edit de Nantes par le tyran Louis XIV. Des verreries sont rasées alors, et les privilèges accordés par Charles VII à ces familles nobles ruinées par la guerre de 100 ans, sont remis en cause. « Vers 1715, le maître de la verrerie de Mauvezin (de Sainte-Croix) était Octave de Grenier du Sarat, père des 3 frères Grenier décapités pour leur foi. » rapporte Gustave Ducos dans son Mémoire « Sainte-Croix et son Monastère ». Pendant les « Réveillées » (nom des périodes de production durant l’hivers) les familles de Verbizier ou de Grenier produisaient des bouteilles, des sabliers, des aiguières et en particulier des verres qui avaient la réputation de se briser si l’on versait du poison dedans… Christine Miramont note dans son ouvrage sur les Verreries qu’on trouve encore, perdues dans la forêt Royale de Sainte-Croix de Volvestre, les ruines de la verrerie de Porteteny qui appartenait à la famille des Verbizier et celle de Labourdette qui fut de la famille Grenier. Mais seul le héron détient encore le secret des verriers…

Le miroir des fées

huile sur toile, 100x100cm

Ici, c’est la forêt des contes, la source de l’imaginaire, ce vieil Enfantin. La peinture agît comme arrêt de l’image, non pas un arrêt sur image, plutôt un arrêté de l’image. Ni la saisie d’un fragment du temps, ni son interruption: un arrêté solennel qui ouvre un temps imaginaire. Je regarde le tableau comme je regarde les monstres ou les batailles que Léonard de Vinci découvrait dans les nuages ou la lèpre d’un vieux mur. Car la peau de la forêt est tatouée de ciels traversés des fées des contes. Ainsi dans l’image, le temps se fait spirale, non plus défilé des pertes. D’ailleurs qu’est-ce que l’art, sinon toutes ces spirales forant les matières qui nous peuplent?

De bas en haut

huile sur toile, 100×100 cm

« Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut, ce qui est en haut est comme ce qui est en bas », enseigne la seconde proposition de la table d’Emeraude. Attribuée à Hermes Trismégiste, le « trois fois grand », philosophe mythique dont les premières références datent du second siècle avant JC dans des écrits d’érudits de la ville d’Alexandrie, en Egypte, alors occupée par les Grecs, la Table d’Emeraude, elle, aurait été rédigée autour du troisième siècle après JC. Car Hermes Trismégiste, cet inconnu qui n’existe que pour ceux qui l’ont entendu, est le mythe résurgent du fondateur de l’Hermétisme (ce savoir initiatique), le dépositaire d’une révélation qui intègre celle du dieu Thot de l’ancienne Egypte et se développera à travers la kabbale et l’alchimie durant des siècles tandis que les chrétiens néo-platoniciens en feront une sorte de prophète de l’épiphanie Christique. La pensée de l’analogie est au coeur du rêve alchimique. De bas en haut, l’escargot bave dans le ciel comme une étoile filante.

Spot

huile sur toile, 100x100cm

Je suis un modeste peintre. Je ne prétends pas découvrir l’Amérique, ni à quelque autorité dans l’Art contemporain. J’essaie seulement de faire voir ce que je vois, comme je le vois. Dans « Une philosophie de la solitude », l’écrivain britannique John Cowper Powys considère que l’humilité est la chose la plus importante du monde, la seconde étant l’orgueil. J’ai donné à l’humilité, passons donc à l’orgueil : je suis un voyeuriste. Je cherche à manipuler le désir de ce que je vois. Voyeuriste n’est pas voyeur car ce dernier est focalisé sur le désir sexuel, ni même voyant car ce n’est pas le désir du futur mais le désir du présent, cette présence que je vois et que je désire faire voir aux amateurs de peinture. Cette présence qui est l’autre nom de la lumière et de la gloire. Spotlight… Mais bon, l’art s’adresse à ceux qui le veulent et ici le peintre voyeuriste brille comme il peut. Vous voyez ce que je vois?

Homunculus

huile sur toile, 100×100 cm

Paracelse dans son « De natura rerum » donne la recette de création de l’homunculus, petit homme auquel l’artifice alchimique octroie la vie. La neurobiologie, avec l’homunculus de Penfield modifié par l’investigation contemporaine y voit la projection neuronale du corps humain dont les proportions différentes dans le cerveau témoignent de l’importance plus ou moins grande de tel ou tel membre ou organe aux plans moteur ou sensitif. Ici, cet homunculus peut être tout cela et autre chose car le peintre l’a découvert pensé en forêt. « La peinture est un objet mental qui m’oblige à le voir dans son propre regard, c’est à dire à le débarrasser de ses référents pour le voir selon la vision du peintre. Ma pensée entre alors dans ce qui fut pensé en lui. Tâche infinie car cet objet n’est ni un constat, ni la clé d’une vérité à laquelle il peut me faire accéder. Non, il n’est que lui-même: que la trace d’une pensée qui me fait penser. » Bernard Noël in « Journal du regard ».

Nostalgie de la tribu

huile sur toile, 100x100cm

Contrairement à la photographie, en peinture la lumière naît de la matière. La figuration picturale ne fixe pas une présence, elle la fomente, l’extirpe de la boue. Rembrandt en savait quelque chose… Aussi la peinture est-elle particulièrement complice de la mémoire, apte à la réminiscence. Quant aux couleurs, je les considère comme des régimes, des modalités de la matière. Et la forme, elle est le produit d’une abstraction, dominante elle asphyxie. Donc à manier avec la plus grande prudence.

Reflets changeants de la mare au Cerf

huile sur toile, 116×89 cm

« Tu voudrais que je te décrive cela pour pouvoir commencer à y penser, exactement comme tu fais avec tout le reste. Cependant, dans le cas de VOIR, il n’est absolument pas question de penser, donc je ne peux pas te dire comment est le fait de VOIR. Par ailleurs tu désires que j’explique les raisons de ma folie contrôlée, et je peux seulement te dire que ma folie contrôlée est très semblable au fait de VOIR. C’est quelque chose à quoi on ne peut penser. » Carlos Castaneda in « VOIR : les enseignements d’un sorcier yaqui. »

A voir aussi avec l’oeil de la grenouille…

Devenir forêt

huile sur toile, 100×100 cm

Non pas voir et peindre un paysage mais plonger dedans comme plonger dans la mer: voir et peindre dedans le paysage, dedans la forêt, dedans son dehors, comme participant de son biotope, sans mettre à distance un sujet, sans discriminer a priori le fond et la forme, l’arbre et les feuilles, la racine et les reflets, la couleur et la lumière. Devenir forêt pour voir comme un tronc couché, voir comme un insecte, comme la mousse, comme le vent qui secoue les feuilles, comme les branches qui craquent, voir avec les oreilles, avec le nez, avec la peau, avec la main. Peindre non pas une chose mais un « devenir » dirait Gilles Deleuze. Devenir forêt en devenant peinture.

Le réveil du Silène

huile sur toile, 116×89 cm

Père adoptif de Dionysos, souvent assimilé au Satyre, le Silène est l’un des esprits majeurs de la forêt. Ivre la plupart du temps, il se mêle aux Ménades dans le cortège de son fils, le dieu démembré, dieu de l’ivresse vitale et du théâtre. On lui prête une sagesse incomparable qu’il refuse néanmoins de partager. Le roi Midas, désireux d’acquérir son savoir, le fit prisonnier afin d’obtenir sous la contrainte sa vérité. On rapporte que le Silène lui fit cette déclaration: « Le meilleur pour l’homme serait de n’être pas né, et s’il l’est de mourir au plus tôt… » N’y entendre que la vérité du pessimisme absolu revient à ne pas tenir compte du contexte de l’emprisonnement et à manquer l’ironie terrible de la sentence. Le Silène n’est pas pessimiste, il est ivre, ivre de vie et de mort, comme la forêt sa demeure.

Où atterrir?

huile sur toile, 116x 89 cm

« Où atterrir? » est le titre d’un essai de Bruno Latour dans lequel il propose, face aux impasses et angoisses du monde contemporain dues au dérèglement climatique, de repenser la politique et son projet en y intégrant tous les « agents » de la vie sur terre à travers la notion de « Terrestres ». L’ouvrier(e), le trader ou la ménagère de plus de cinquante ans tout comme les virus, les bactéries, les océans, les abeilles ou la forêt sont des terrestres. Car l’humain moderne se rêvant « maître et possesseur de la nature » découvre dans l’urgence que ce qu’il envisageait comme nature, inerte et manipulable à l’envi, n’est autre en réalité qu’un collectif d’agents s’engendrant les uns les autres, qui réagissent à son action aveugle en un effet domino, au point de mettre en question sa propre survie. Retrouver un sol où atterrir, une forêt pour respirer (car l’air est un terrestre aussi) , un sol pour un monde ouvert sur la diversité et partagé avec la diversité des Terrestres sans lesquels nous creusons notre tombe. Aucune mystique là-dedans mais de la vraie politique. « Il ne faut pas confondre le retour de la Terre avec le « retour à la terre » de sinistre mémoire »… Il faut lire Latour.

Plutôt oiseau ou plutôt avion?…